Neo's Revolutions

题外话，我一直很佩服能坚持做一件事情的人，这当然包括能坚持更新博客的“有网必博”人，更包括能坚持去圆梦的“有梦必圆”人！审视自己，明显不是第一类人，但庆幸的是，我属于第二类人。这样，我才会如此认同坚持的美德，如此认同坚持圆梦是值得赞许的吧～～～也才有了写下这篇博客的资格！一直以来，每次面对博客，都不知道写点什么才好，生活中的事情，要不就是觉得太无趣，要不就是有趣得太私密，总无法下笔。再加上我属于很懒的家伙，唯一的勤奋全部给了写戏，其他时候能懒就懒……但这次，我终于找到了可以下笔的素材，那就是我今年5月份非法下载后看了三遍，前些天又去电影院看了一遍的皮卡斯（Pixar）3D动画电影——《Up》。

我一共看了四遍，每一次都会流泪，也会大笑。这就是《Up》的魅力。故事讲的是什么不用多说，百度一下，你就知道！我想说的是我为什么会如此喜欢这部电影。

结构篇——

谈到结构，不由回想起昨天去UME华星的时候，《Up》中文官方电影海报上的宣传词——“70年的未圆梦想，10万米的冲天历险”。当然，我深知这只不过是影院和引进方为了吸引观众想出来的漂亮话。但我不得不说的是，此话虽漂亮，但漂亮得走了题。前半句没错，故事的主线的确是老卡尔在亚裔小胖拉塞尔的帮助下实现了70年未圆梦想，但后半句宣传方自认为很HIGH的话就错得太离谱了。首先，内容上，《Up》的故事重点根本不是10万米的冲天历险，“飞行和空战”的戏份非常少。我有个朋友告诉我，她看了《Up》，觉得很不错，就是少了她想象中的飞行主观镜头。我理解，云端飞行的主观镜头3D化之后，非常具有临场感，参与感，让人有种正在飞翔的错觉。但是《Up》要讲诉的故事并不是房屋的飞行旅游历险，而是人物心灵上的飞升，释放（注意，关键词出现），而且，在心灵得以飞升、释放之前，人物以及氛围上都有一份沉重感在。这样看来，无比美好浪漫的“云端飞行主观镜头”就不适合放在《Up》中了。

【此处暂停，必须要愤一句】这也是我不喜欢《飞屋环游记》这个译名的原因，重点不是飞屋，故事也非环游，难道只有翻译成这样，才能保证商业利益吗？

【此处言归正传】非常赞同导演的观点：逃亡（再次注意，又一个关键词出现）——是每个人潜意识中最想做的事情。

以上内容里面，已经出现了三个关键词——“逃亡”、“飞升”和“释放”。这不是三个毫无关联的词语，其实“逃亡——飞升——释放”，就是本片的结构所在，人物线索所在！由于自己情绪的小失控，而被建筑奸商抓住把柄的老卡尔用气球升起老屋，飞离了排挤他的都市。明显是“逃”，只不过用了人类无比渴求的“飞”，让一切看上去很美……升上云端，美景还未尽收眼底就遭遇到了雷雨云，那个场面要多狼狈有多狼狈，以至于导演不得不快速黑屏转场。小胖孩儿拉塞尔的介入，一步步让老卡尔找回了自己儿时的影子，一句“画叉发誓”更是直击老卡尔心中的敏感地。但在受伤的巨鸟凯文和承载了老卡尔一生的，正在燃烧的老屋之间，老卡尔再次犹豫了……随着爱妻艾丽照片框的摔碎，老卡尔甚至一度放弃了受伤的巨鸟凯文，放弃了小胖的央求，其实也在无形中放弃了他和艾丽从小追求的“真正的精彩的冒险人生”，当然，剧情到此处的时候，老卡尔并没有意识到这一点。

后来，老卡尔执着且艰难地把老屋拖到了天堂瀑布口，舒了一口气，终于完成了爱妻的遗愿，实现了自己从小和爱妻的约定，可以说是终于“圆了70年未圆梦想”……但是，为什么影片的气氛却是那样疲乏，就像此时的老卡尔一样，几乎没有兴奋激动可言。我相信老卡尔此时也感受到了，所以，他才会回到狼藉的房间，再一次翻看起那本爱妻艾丽的“冒险之书”，再一次从第一页慢慢翻看到最后一页。这就像是一种仪式，一种旅程的总结。那时的氛围，让我觉得老卡尔也许就会闭上了眼睛，抱着“冒险之书”长眠于此……但妙笔在三秒后出现了，创作者在几乎焚烧成灰烬的上一幕中，突然释放出了一只涅磐的凤凰，堪称俊美，绝对矫健，让人震惊。一个完美的幻灭——重生的情节就这样完成了！原来老卡尔一直认为的“冒险之书”最后一页，并不是真正的最后一页。在那页后面，是爱妻艾丽和自己相遇，相识相知，相爱，相伴一生的照片集。在最后一张照片下，艾丽写下了对卡尔的赠言——“感谢你给我比冒险还要精彩的人生，你的冒险现在要开始了……”。此时的卡尔终于顿悟，原来艾丽想来“天堂瀑布”并不是终极目的，真正的终极目的是让人生比冒险还要精彩！老卡尔找回了生命的真谛，冲出小屋，而此时的小胖拉塞尔却只身前往营救巨鸟凯文。老卡尔必须追上小胖，否则小胖不仅救不了巨鸟，自己还会陷入危险。但此时的老屋气球损失严重，已经无法飞起来。老卡尔毅然抉择，把屋内所有的家具电器统统扔了出去，这个过程明显就是在告诉观众，老卡尔正在一点点放下过去的重担。随着最后一件家具被卡尔推出大门，在“过去生活”的基础上，老屋一飞冲天，此时，终于完成了老卡尔的重生，人物心灵上的“飞升”。

在影片的最后，老卡尔面临着“苏菲的选择”，要房子，还是要朋友？最后，老卡尔给出了自己的答案，救了朋友，放走了老屋。老屋一点点飘下云层，此时，老卡尔完成了真正的“释放”。值得欣慰和感动的是，老屋飘回了天堂瀑布口，就像那张画一样。

设定篇——

细节一直是Pixar的一大绝活。代表着卡尔和艾丽梦想的储钱罐；有很多个锁的大门，表现出老卡尔是个封闭自己的人；小胖拉塞尔欢乐中不慎脱手出窗的GPS；狗脖子上的高科技项圈，既是定位通讯装置，又能让狗说人话，而且还具有多国语言系统；还有老卡尔手杖上的四个网球……这些设计全部很好地运用到了细节中去，丰富了情节，完整了结构。这一点，不赞都不行。

关于探险家穆茨的设定。之前看过一位朋友写的影评，说不喜欢探险家穆茨的设定。原因是他认为作为卡尔和艾丽从小偶像的穆茨，不应该是那么狡诈，更不应该是为了目的不择手段。我只能告诉这位朋友，你把世界想得太美好了。生活中有多少偶像，最后都是堕落了，甚至“脏”得不能见人。这在娱乐圈，影视圈尤其明显。说回穆茨，我反而觉得是一个让人称道的设定。一出场，就是一个倔强，坚持自己梦想的人物形象。可是面对了社会的不公正待遇，从此他走上了一条不归路，越来越极端，越来越自私，为了证明自己是对的，世人是错的，他甚至守在深山丛林几十年，都快忘记自己家乡的模样……这样的人是悲剧的，也是讽刺的。讽刺的是这个社会，亲手造出偶像，也亲手毁灭偶像。

而另外一层，在穆茨身上，再一次辩证地演绎了“坚持梦想”这个命题。就像老卡尔一样，如果自己的梦想出现了问题，或者自己对于原本追求梦想的理解出现了问题，那么是会做错事的，后果是很严重的……比如希特勒，他肯定是个坚持自己梦想的人，但是他坚持梦想的结果就是……

幸好老卡尔是主角，是一哥，创作者让他悬崖勒马，回头是岸了。而穆茨明显也是一哥，只不过是反面一哥，所以就越错越严重了……

技术篇——

画面上有三只狗，很明显我要谈到3 dogs——3D。要说的有两点。第一，观影过程中，我取下眼镜，仔细看了看3D图像的原始效果，发现重影现象很不明显，但戴上眼镜后的视觉感受，整个空间，人物都非常逼真，临场感也非常明显。这也许是标志着3D技术的一个进步吧。第二，画面上3 dogs头上还有个BEWARE，很明显要说的是当心炫目的3D抢戏！看得出，创作者们刻意回避了过去3D电影中某个物体冲到观众眼前，让人吓一跳的炫技效果，踏实地用3D效果丰富场面，丰富剧情，而不影响观众对剧情的关注，以及和剧中人情感的交流。这样的创作意识，不赞不是地球人！

配音篇——

看到道格一脸傻笑了吗？“什么一脸傻笑，我这明明是俊朗的傻笑……”道格如是说。

那看到道格头上的SPEAK了吗，到了谈谈配音的时候了。

由于之前非法下载的是英文版，所以这次选择了配音版。中国声优们表现得非常好。音质上，完全可以给90分。除了大狗道格（国内翻译成逗逗）的声音不够贱，小胖孩儿拉塞尔的声音年龄稍显大以外，其他人物配得都很棒。

在台词翻译上，我一直很期待原版中道格出场时的“hi ～there”和指示方向时，配合身体箭头造型的“point”会怎么翻。因为“hi～there”是非常口语的用法，但现在国内翻译成了“你好”，这个就不太好了～首先是“你好”太正式，也太平淡了，完全失去了“hi～there”的味道。一直也想不到一个合适的词汇能诠释“hi～there”的意思，没想到观影当天回家路上，某人无意间招呼馨子的一句“那谁～”让我找到了答案。“hi～there”就该翻译成“那谁～”

但至于道格超贱的“point”，暂时还没有答案～

意义篇——

美式动画电影，二维的，我最喜欢《美女与野兽》、《狮子王》。三维的，我心中第一位一直是《怪物公司》，现在终于出现了一部能与《怪物公司》平分秋色的大作。为什么只是平分秋色，而不是谁更好。因为两者的故事风格完全不一样。《怪物公司》奇妙的世界观构建让人称绝，《Up》的情感点简直就是重磅催泪弹，这样的两部截然不同的大作，你让我如何说谁更好？但是，他们至少有一点是相同的，就是有着同一个创作者——皮特 道科特。他在关于《Up》的采访中，说了两句话完全命中，深深打动了我的心脏。第一句，“我不在乎皮卡斯给了我多少机会，只在意自己究竟能落实多少惊人的想法。”第二句，“不到最后一刻决不放弃修改，这是我们成功的终极秘诀！”

世界上，每一种文化都像一个水池。文化的精髓部分稳重沉底，只有深入水池，才能发现。糟粕部分则表现得甚是浮躁，跳动于水面，走过路过，都不会错过。而正因为如此，很多人对于某种文化的认知仅仅停留在了糟粕层面……浪漫，这是一个舶来的词汇，也可以延伸为一种文化。如今，已经深深侵蚀了国人的内心。我们具有现实的理性，但我们同时企盼浪漫的爱情。而我看到的，侵蚀着国人内心的，却是糟粕的浪漫。镜头1——一个男青年带着女友逆向骑行在机动车道上，速度颇快……镜头2——电影院播映精彩影片，观众看得正酣，突然插播某痴心汉的求爱DV…… 镜头3——一位疲惫不堪的环卫工人正要下班，自己管理的区域却空降玫瑰，彩条，仅仅是因为一位小伙的求爱行为……这种种糟粕的浪漫引起了人们的气愤，但人们仅仅是希望这些年轻人能注意自己的举止，提高公德意识。 而我看到的，却不仅仅是公德意识的问题！！！首先！无视公德而放纵浪漫，其实从另一个侧面已经折射出了如今爱情价值观的浮躁和跟风。 跟风……跟谁的风？老外的！！！ 怎么跟风？看欧美爱情片学习主人公看似洒脱，看似开放，看似浪漫，其实浮躁的没有素质的求爱举止！！！不能否认，世界各国的影视作品中，不乏感人至深的真爱，真浪漫。比如，众所皆知的《泰坦尼克》。但很多人仅仅是记得杰克的“你跳我也跳”，和教露西吐痰一幕。感动我的却是结尾面临死亡，在众人你死我活争抢逃生艇的氛围下，一对老夫妇相依偎在船舱小床上，平静地注视对方，陪伴对方。这才是浪漫的精髓，爱情的真谛！！！更重要的！跟风行为反映出的是民族意识的鹦鹉学舌式西化。西方的文化不是不好，就像开篇所说，有着其精髓和糟粕。可悲的是，国人学到的大部分都是糟粕！！！而且更可悲的是，这种学习，和那些有探索精神，忧国忧民的革命先辈们大不一样。别人是学以致用，学以自强，这样的学是会深入西方文化内部的，是朝着其精髓而去的。但如今大部分国人的学，却是鹦鹉学舌！！！我们像鹦鹉一样，老外是人，自然而然就产生了等级差异！！！可能我们自己并没有注意到，但老外们却深深感到了这点，否则，很多美国街头小混混怎么敢在北京表现得如此张扬呢？哪怕他身边很多国人比他有钱有势，比他智慧，比他强壮！！！他还是那么张扬！那么有优越感！为什么呢？因为他们心里就认为自己是人，而我们是鹦鹉！！！因为他们心底就瞧不起中华民族！！！这一点，我昨日就亲身体会到了。 昨天和于总、馨子开完会已经很晚了。打车回家，习惯性地叫师傅停在小区外一电线杆下。给钱，拿票，我正要开门，门自己却开了。我诧异看去，原来是一老外小伙从外侧拉开的，身旁搂着他的妞。可能对方是着急吧，我没多想，就起身下车。没想到，老外却用手撑着车门，另外一只手搂着洋妞，两人互相“啃食”起来。我非常囧地站在他们身体形成的半环形中。我用英文请他们让开，没有反应。我有些不满了，改口说中文，“给我让开！”还是没有反应。于是，我退回车中，对师傅说，“师傅，随便开，兜个圈再回来！”老外这时也瞪着眼，拉开车门。师傅看情形紧张，忙说“别人浪漫呢，你就等等吧！”我忍无可忍，推开车门。可两老外却有意堵着路，不让我过。那一刻，我真是犹豫了很久。是我太小气吗，这样的小事儿也动火。但我觉得我真该狠狠教训一顿那老外，用双拳粉碎他那糟粕的浪漫！！！可是，到最后，我只是站在那里盯着两个互啃的老外，然后转身绕过出租车走了……真TMD丢人！！！真对不起布鲁斯李！！！ 国人，在浮躁地模仿着糟粕的浪漫时，还不如潜心习武，发扬我中华神威，用双拳粉碎一切瞧不起中华民族的人！！！

 Tim Burton + Timur Bekmambetov + Shane Acker = 《9》！怎能不期待！本片于平安夜发布了先行预告片，对我来说，真是非常好的圣诞礼物了！

        编剧是艺术家？

        艺术家？！这么空泛的概念～～～

        编剧是文学家？

        文学家？！这么厚重的称呼～～～

        编剧是什么？这个问题本来和我无关，但02年的春节，当我萌生了考读戏剧学院的念头后，这个问题逐渐在我脑海里成形。而今天，更有了一层切身体会。

        很多人天真的认为，文科生比理科生更有优势，为什么？因为总得来说，文科生的文字更优美。但其实，理科生那种严密的逻辑思考习惯才是编剧更需要的。

        今天，有个朋友给我发了几个网址，点开弹出的，居然是一些剧本网站的主页。朋友让我看看其中几个博客上炒得很火的所谓青年作家，才女才子之类……看了看他们的故事大纲，又看了看他们针对自己作品的推荐词儿，有个很强烈的感受就是他们不知道编剧是什么，也就不知道剧本是什么……他们混淆了编剧和作家的概念。

        不可否认，中国现在的确有很多知名编剧是文学作家出身，但是这并不能理解为文学作家可以直接和编剧划等号。而且，两者差别还真的不止一山之隔。本来我认为在视听语言熏陶下成长起来的一代应该能明白编剧不同于文学作家的道理，没想到，他们不仅没有明白，反而陷入了更混沌的误区～～～

        刚才提及的才女才子们，在推荐词儿中最常用到的一个就是“文笔优美”。这个说法有点可笑，只能说，他们不理解编剧是什么。这让我想起一次可笑的经历——有一次，我和朋友与某老师的研究生甲合作写一个本子。这位老师谈到自己研究生写的一集分场大纲，点头如捣蒜的同时，嘴里不断蹦出的话语是“这分场写得，文字真是优美！”出于对老师的尊重，我没有笑，也没有骂。是的，研究生甲分场文字确实优美，也只有优美的文字而已。这对于剧本而言，就像一个个佳人僵直在镜头前，面无表情，毫无活力。为什么？因为剧本要的是故事，观众要的是通过视听途径得到的情感体验，不是华而不实的文字，况且，研究生甲这些“呕心沥血”打出来的华丽字符也没几个人能看见。

        编剧其实就是编写故事，故事由剧本这个文字形态的载体来体现。

        剧本是由动作场景提示和人物台词组成的。

        动作提示需要的文字要求说简单很简单，说困难很困难——最简单的字眼表达最复杂的意思，让这些简约的文字之间产生化学反应，呈现出视听的美妙感受。编剧是一个逻辑性很强的工作，不仅故事要环环相扣，情理之中，意料之外……还有关于文字的选择也是很谨慎的。能用一个字说明白的动作提示，就不能用两个字。所以，我真希望谁的推荐词儿中能出现“表达精准”四个字。

        台词的要求嘛，首先是人话，然后，什么样的人说什么样的话。

        这些，只是技术上的问题，明白了这些以后，需要做的，就是去生活，去体验……去写，不断地写……去看，不断地看……然后总结，接着再写再看～～～只有这样，技术才能熟练生巧。但技术上进步的同时，千万不要忘记不断提高自己的“IDEA能力”，因为这才是一个编剧真正的上层功夫。

P.S，奉劝一下那些或者有着无限热情，或者急功近利的才子才女们。

如果你们还嚷嚷着自己文字如何如何优美，而不是思考编剧究竟最应该做什么的话……请你们顺便练练书法，那样写出几个字来挂在墙上，至少看上去还挺有点书卷气息。       

开完会，就近找了家火锅开吃。边吃，边聊，边聊，边吃……吃到三分之二饱的时候，一双小手从我的沙发背后面轻轻地拍了拍我的头，拍头的那一瞬，似乎还用芊芊玉指撩拨着我的头发……

（内白）是谁？一定是女人……熟女人？熟悉的熟，别想偏了！几分熟？还是熟悉的熟！恩，镇定，这种时候，我怎么能慌呢？也不能随便回头，保持坐姿，继续谈笑风生……一酷到底。

我慢慢移动着桌上酒杯与视线到达合适的角度……（内白）眼睛别眨，看清楚了，会是谁呢？

一抹蓝色印入眼帘，仿佛初恋那年的海风，穿越了时空……

蓝底印花夏威夷风过膝短裤加上夏威夷衬衫，还不系扣，露出性感的胸脯，摆出拉风的造型，挑逗人们的视线……MD，这是什么啊？

三分之一秒后，我接受了现实——原来不是美女，是个小BABY～～～5岁左右的21世纪古惑小屁孩儿！

刚才是为了摆酷一动不动，现在真的是想动动不了了～僵直地坐着……

他居然认为我没有发觉他，又来拍我，拍完还躲在沙发背后面。KAO，他以为躲起来就找不到他了吗？没有用的！象他这样拉风的小屁孩儿，无论在什么地方，都像漆黑中的萤火虫一样，那样的鲜明，那样的出众。他那天真的眼神，粘满麻酱的嘴唇，无聊到爆的玩法，和那杯酸梅汤，都深深地“瞎”到了我。

我额头滴汗，面部神经抽搐……（内白）小屁孩儿，出来混，早晚要还的，虽然你是希望我陪你玩，但我一不断背，二不恋童，你赶紧给我SAY SORRY，然后坐下好好吃你的东西！

咚的一声，小屁孩儿坐下了。拜托，我心里想想而已嘛，不用这么听话吧？

紧接着，一阵哭声从我背后传来，他哭了？（反应两秒）是的，他哭了……

画面回放，原来他刚才嚣张地提着裤子，完成了一个180度的原地旋转，接着，脚下一滑，倒下了，腿咔在了饭桌边沿……

这时，他妈妈发现他哭了，用力打着桌子，骂着桌子“坏桌桌，欺负我baby，我打，哎哟，好痛！（揉手）”

（注：他妈妈在之前过程中，一直在他身边30－50CM左右，居然没发现她儿子的所作所为……汗……）

十秒钟后，小屁孩儿以一个诡异的笑容和双手叉腰的POSE站在沙发上，证明了他的归来！那一瞬间，我真的想提着他的脚踝，头朝下放入锅里！

如果说，这是桃花运，那么这是我见过最烂的桃花了……如果这朵烂桃花有一个具象的外形，我一定要引用《寻堡奇遇》可爱汉堡胖胖的话，“BURN THE MOTHERFUCKER DOWN”！

后记，希望天下年轻父母们，教教孩子礼数，还好我今天心情好～但是谁敢保证那小屁孩儿每次都遇到心情好的我呢？万一他遇到于总原创的DOC.Big White Rabbit，哈哈哈……