Neo's Revolutions

    《Avatar》（化身，阿凡达）在中国大陆上映日期推后到了2010年一月四日，计划明天就和“M平方”去UME……“不买到IMAX+3D票不归！”、“一定要好好迎接詹神的洗礼！”我相信我们都是这么想的……而且，我本来认为2010年初震撼我的影片非《Avatar》莫属，没想到昨晚无意中看到的一部纪录片夺走了这项桂冠！这就是——《The Cove》!

    这其实是09年的纪录电影了。当初下载(唉,又是非法下载)的时候,只是听说这片是部不错的纪录片,又听说监制是吕克贝松,再听说是关于海豚的。SO，很自然的，我认为这片是一部反映海豚美好生活的纪录片，很美很和谐。以至于我看到宣传海报的时候，还认为那抹红是某种视觉效果，看上去还挺美的……完全忽视掉了海报上的一个重要细节……也忽视了这片本来的份量！

（忽视的细节——刺杀海豚的尖利鱼叉）

    看完这片之后，心里真是百感交集。首先我想说的是，希望没看过或者已经看过这片的朋友，不要带有任何的民族情绪。日本是个岛国，渔业必然是这个国家依赖的一个大产业，所以，在渔业内部，以及一系列相关的利益集团必然会为了他们的利益，掩盖很多问题！我相信，在这个世界上，任何一个民族的某一部分人身处这样一个局面都会做出“为了自身利益，掩盖事实真相”的事情来，甚至做得比日本人更糟糕。就像刚才电话中，爸爸告诉我，今晚成都台居然播出了这么一个节目——（主持人引着镜头来到了农家乐，农民大叔公然表演宰羊的全过程，甚至邀请主持人来参与，割喉，放血，砍掉羊腿，往皮下冲气，扒皮……整个过程主持人尽然乐在其中，还告诉观众朋友们，这是很好的娱乐项目，亲手杀完之后吃起羊肉来更香，希望大家都来参与……拜托，日本人屠杀海豚好歹也是偷偷摸摸的，说明当事者多少也知道自己行为的残忍！而我们的国人，却公然在市级电视台的节目上宣传着“屠杀”的快感！谁更糟糕，谁更过分，大家心里一看便知……）了解我的朋友都知道我很喜欢日本文化，风情，动漫，游戏和电子产品，但我以上说法并不是为日本人开脱，而是因为只有这样，我们才能读懂创作者的意图，看到更深层次的东西……

    光明和黑暗的斗争！这仿佛是人类历史长河中永恒的命题。就像唯物唯心永远抗衡；正物质，暗物质永远难分高下；光明和黑暗的斗争并不仅存在于电影中，不仅存在于动漫作品中，不仅存在于文学作品中，不仅存在于游戏中，在我们身边，也一直在延续着……《The Cove》讲述的就是这样一个故事……

    要说这部影片，必须先提到一个人，他就是——理查德·奥巴瑞(Richard O'Barry)。

    上世纪60年代，理查德·奥巴瑞(Richard O'Barry)（朋友们都叫他Ric）在海豚的训练领域算得上是全世界最有影响力的权威人士，他曾经以演员和训兽师的身份活跃在非常受欢迎的电视节目《海豚的故事》(Flipper)的拍摄现场……相信看到下面这张图，很多朋友对这部早期的美剧都会有或多或少的印象吧。

    就像Ric自己所说的，作为这个行业的精英和最资深人士，他大可以坐拥每年轻轻松松几百万美元进账的海洋世界，靠海豚训练及表演获利！但是他却把自己近35年的时间用于摧毁自己曾经花费10年时间，一手创造的海豚训练、表演产业（目前，这是个价值几十亿的大型产业）！

    试想，一只和你朝夕相处的宠物。有一天，她因为某个原因，钻进你的怀里，把自己对这个世界最后的一瞥留给了你，然后自己终结了自己的生命……就在你怀里！就在你面前！而你却束手无策……那时的你，会是什么感受？Ric就经历了这样的一幕，他一手驯养的海豚凯西就这样离开了他……就想他自己所说一样，这应该就是改变他的一刻！从此，Ric义无反顾投身“海洋哺乳生物的权益保护”的事业，甚至可以说是不顾生命安全地投身了这个事业！各国各地警方的跟踪监视，拘留，驱逐；黑道的威胁……这些事情对于Ric就像家常便饭一般……在他多年的努力下，整个状况似乎是有些改观了……但是，一次机会，他却发现了一个对海豚实施无限制捕杀的秘密海湾——“TAIJI太地”。

    这部纪录片讲述的正是Ric联同电影人路易·皮斯霍斯(Louie Psihoyos)，以及极限运动家、摇滚乐手、电影制作狂人和世界自由潜泳冠军所组成的“特攻队”，潜入太地，共同展开了一个十分危险的，所谓非法的偷拍任务！目的是将那里屠杀海豚的真相公开，引起世人的重视和谴责。由于日本政府相关单位的掩盖行为，Ric等人一开始就遭到了监视，费劲周折好不容易将伪装成石头的摄像机安置到了海湾内。按理说，任务有了阶段性突破是值得庆祝的，可是Ric等人看到摄像机传回来的影像后，萦绕他们的恐怕只有惊愕、悲痛和愤怒了！他们亲眼看到的是一个充满悲剧色彩的海豚地狱……

    我一直坚信在每一个民族中，每一个集体中，每一个组织中，都有着三种人，光明之人、黑暗之人以及徘徊在两者边缘的麻木愚昧之人，哪怕光明和黑暗常常只有一线之隔，但这样的区分还是存在的！是怎么样的人才会屠杀海豚呢？答案只有一个，黑暗之人，或者是被黑暗刺瞎了双眼的愚昧之人……海豚，在任何一个有着良知的人心中，无疑是一个美好的形象，象征着乐观，向上，希望等等美好的词汇……在古希腊时代，伤害海豚是死罪！为什么，因为海豚是一种有自我意识的高等生命，是一种高智商的生命，科学研究显示，海豚的智商可能在人类之上！而且海豚救人的事迹更是多不胜数！所以，伤害这样美好生灵的人早已失去了作为人的基本，沦为了恶鬼，当然该被彻底铲除！作为一个创作者，海豚在我看来，就是“海中的天使”！虽然我从未亲眼见过，亲手触碰过海豚，但是通过影像和书本所得，海豚这个形象已经带给了我太多的希望，灵感和爱的信心，爱的力量！在今天的“文明”世界，居然存在着为了利益大肆屠杀海豚的集团，只能说明一个问题——“这个“文明”的世界只是所谓的，或者说的好听些，是“存在于希望中的”，而不是现实。现实根本就谈不上“文明”，或者客气一点说，“文明”仅仅存在于一个脆弱的胚胎状态。因为在每一个群体中都摄入了太多太多的“恶鬼”，蛊惑着，怂恿着，腐蚀着本来就很脆弱的文明。而光明之人能做些什么呢，Ric等人为我们做出了回答，坚持着，隐忍着，蓄积着，相信着，实干着，牺牲着……就像Ric在片尾所说的，如果连这片海湾屠杀海豚的问题都解决不了，其他更多更大的问题根本毫无希望！

    我认为，每个人体内都有着光明和黑暗面，他们是相对的，但是不是绝对的，不是静态的，这两面的转化比我们想象的还要容易。而转化这两面的能量便来自外界，正面的能量会让黑暗面逐渐转化为光明面，而负面能量会转化光明为黑暗。也许有人会说，这就是人生，这就是命运，人的一生是被外界推动着的，对于怎么转化，我们会变成什么样的人，我们往往没有选择……但我想说的是，我们不是没有选择，而是被现实生活压迫得忘记了去选择，我们可以选择抗拒负面的能量，接受正面的能量……我还想说，我们不是没有选择，而是没有选择的勇气。如果你能像Ric一样，有勇气放下每年几百万美元酒池肉林的生活，为了自己内心光明的召唤，爱的召唤，毅然去解决一些常人忽视，麻木对待，或者逃避的问题，那么你就能主宰自己的生命，转化自己体内的黑暗，从而也能作为一个捍卫光明之人，抗击着黑暗的侵蚀。

    最后，以一个Ric式的ending word做结——如果，我们连“海中的天使”都不能拯救，那何谈“天上的天使”，何谈“心中的天使”？

    （下面附上本片部分截图，希望更多的人能看到这部影片）

这便是Ric《海豚故事》中的海豚明星凯西，也就是在Ric怀中自杀的那只海豚……也许海豚的微笑是世界上最大的误会……

如此美丽的湾岸，有多少人能想到这样美好景色背后的罪恶……

罪恶的开始……海豚们踏入了地狱……

被“黑暗恶鬼”蒙蔽蛊惑的麻痹之人，正举着手中罪恶的鱼叉，刺死了无助的海豚，也刺死了自己内心残存的光明……

这是同一视角，同一空间，不同时间的截然不同的景象。红色并非PS软件所谓，也非特殊摄影效果，而是一滴滴海豚鲜血染红的……

而这两张截图的现实时间只是片刻之间……

海豚的地狱……

或许海豚们智商太高了，高到不能理解为什么自己心中的朋友——“人类”会这样对待自己……

如果某种生物死后还能传递出美感，或许只有海豚了……

或许世界的光明不会就此陨落……

    之前就想总结一下2009我最喜欢的电影和动漫作品……由于《Full metal KKD》制作上的原因，我们剧本方面不得不配合着进行了导演工作版的调整，一直到12月31日下午才交了最后一稿，算是搞定了这个纠结的项目……

    现在，终于到了可以总结09佳作的时候了！（除日系动漫外，其他以北美首映日期为准。另外，排除了不起的狐狸爸爸，直上云霄等，因为国内目前还看不到……）  

科幻类——

正面榜样：首推《星际迷航》，原因是叙事很干净，大结构很清晰，小节奏也是把握得很好。运镜上视角、意图都很清晰到位。配乐也不错。好莱坞近期很少见到这样手法稳扎稳打的科幻动作影片了，所以特别夸奖一番。个人认为是JJ执导得最好的一部电影了。

    反面教材：本片编剧和变形金刚2的编剧是一组，为什么变形金刚2不管是视觉和场面处理上，还是剧本上都会差这么多？可能有人，尤其钢丝们会说变形金刚2是神作。但是不好意思，请你们清醒一点，控制控制看到你们偶像天柱哥，震天哥时候的脑热情绪！作为一部电影，科幻动作电影，变形金刚1勉强及格，变形金刚2就别提了，给20分就算是给面子了。迈克尔贝这几年算是“扬短削长”，凌乱的画面，镜头，和一堆无用功的爆炸设计，还有以大力神为主的无数龙套机器人，浪费钱，浪费时间……尤其剧本上，小逻辑不通就算了，大逻辑更荒唐可笑……可笑到我不想再说它了……打住！）

    反面教材：《2012》，本来挺好的创意，玛雅预言本来就是很有戏剧性的点，但是被一个不思进取的导演毁了。毫无新意的人物关系组合，以及引发的太多“笨重”的叙事段落，就是这些东西毁掉了这部片子。视觉场面方面，做得很大，但是真的不独特。这片的场面放在90年代尚可，放在《Avatar》横空出世的今天我就只有礼貌性地笑一笑了。而且作为一部毁天灭地的灾难片全片几乎不能营造出直击人心的末世感……艾莫里奇大叔，你自己汗一个吧……想当年，你《星际之门》和《独立日》拍得还不错啊，这是怎么了？！补充一句，我觉得参与《2012》这个项目的人里面，最聪明的就是主题曲演唱者亚当兰伯特了。是的，《2012》作为一部科幻灾难片问题多多，但是片中那些大场面作为一首歌曲的MV，那是NB到极点了！亚当，你赚到了！

说到这里，有必要提一部中小制作科幻惊悚片《深空失忆》，这片里面对于末世氛围的把握明显好于2012，故事也比2012有意思多了，场景设定也更有新意。最赞的地方是结尾处，【男主角和女主角打开了空间站舷窗，舷窗外黑暗的空间中，突然出现某种超越了人类认知的生物时】，那个情境带给男女主角，以及观众的绝望感……以及，【最后男女主角逃离了空间站发现真相】这一幕的处理手法，场景表现都很不错！

正面榜样：《Avatar》（化身、阿凡达）。Avatar是故事中，能通过人类意识控制的navi人躯体，俗称化身。但卡梅隆为本片取名化身的原因并不仅仅只有这一个，还有一层意义在影片之外。这就是，卡梅隆拍摄本片的一个重要技术，通过表情捕捉技术，以及对动作捕捉技术，还有摄影器材的升级改良，让人类演员的“表演”能赋予到一个“没有生命”的“躯壳”里，这里，就完成了影片外的“化身”。我不是狂热技术党，也不是顽固理论派，对于这个“化身”技术今后能否广泛运用，以及这个技术对于电影创作的利弊我持保留意见。但是对于卡梅隆大胆创新的精神，我真是佩服到了极点！改编一句话以表心情吧，这个世界上本来没有神，当人做了一般人做不到的事情后就变成了神，不信，看看詹姆斯卡梅隆吧！詹神，你是神！

  正面榜样：《第九区》，一开始很压抑（怀疑是南非口音的英语听得我难受），高潮段落的爆发痛快淋漓，结尾处感人，耐人回味……本来认为这是部“噱头”片，没想到内功深厚，技法扎实，创意也不错！赞一个！

剧情类——

《拆弹部队》

喜剧类——

《宿醉》（THE HANGOVER），其实我觉得这片应该翻译成“喝高”会更生猛许多。大故事很简单，就是四个哥们儿，其中一个要结婚了，在婚前，哥几个决定要去vegas再HIGH一把，结果“喝高”后，闹出了一堆笑话……此片胜在细节和表演上！

《僵尸乐园》，一部带有强烈cult风格的喜剧，在众多僵尸片中绝对算是上层水准，可以说和《28天之后》，以及罗梅罗的经典之作各有千秋！票房出奇的好！僵尸一直是我喜爱的元素，不是因为够血腥，而是因为够讽刺……（P.S，这张海报像透了求生之路，尤其是求生之路2。主要场景更是和求生之路2的黑色嘉年华不谋而合……估计很多求生之路的粉儿们给本片的票房做出了不小的贡献！）

《有关时间旅行的热门问题》，小成本，英国喜剧，是一条值得国内借鉴的路子，同样的，也是细节和表演加分不少！

动画电影——

《up》（不喜欢叫做飞屋环游记），这片，一开始看到了张泄漏的原画，很好奇！看了预告片，很期待！看完正片，如我所料的好！综合得分，98！

《多云偶有肉丸雨》（喜欢叫做“食破天惊”），这片，看了预告片，挺有意思，比较期待！看完正片，超出我预料的好！综合得分，96！

日系动漫——

《Naruto疾风传，自来也篇》、《Naruto疾风传，宇智波鼬篇》，感人啊，感人，经典啊，经典！岸本，你是学戏剧的吧！深得莎翁真传啊！

恐怖类——

《灵动：鬼影实录》，别的不说，一万多人民币的成本，一周的拍摄时间，目前赚了一亿多美元的票房了吧。本片的导演非常聪明……

纪录片类——

首推《The Cove》（海湾峡谷，海豚湾），每一个热爱生命，热爱自由，热爱自然，热爱海洋，喜欢海豚的人都应该看！这片的好已经超越了影像作品的范畴……

《This is it》，每一个爱着MJ的人都应该看！看看他是一个怎样伟大而谦虚，踏实又严谨，独一无二的艺术家，看看他是一个多么纯洁，多么童贞的人！我一直坚信一点，如果一个人心灵不纯洁，不够善良，是绝对创作不出美好的经典的作品的！Michael啊Michael，你就是太过善良了，太与世无争了！如果你偶尔从心中的Neverland走出来，偶尔放下心中那个作为彼得潘的自己，再多那么一丁点的野心，美国总统就是你了！想想阿诺大叔也能当州长啊，你当总统是绰绰有余了！

暂时总结到这里吧，想到什么再逐一补充……

题外话，我一直很佩服能坚持做一件事情的人，这当然包括能坚持更新博客的“有网必博”人，更包括能坚持去圆梦的“有梦必圆”人！审视自己，明显不是第一类人，但庆幸的是，我属于第二类人。这样，我才会如此认同坚持的美德，如此认同坚持圆梦是值得赞许的吧～～～也才有了写下这篇博客的资格！一直以来，每次面对博客，都不知道写点什么才好，生活中的事情，要不就是觉得太无趣，要不就是有趣得太私密，总无法下笔。再加上我属于很懒的家伙，唯一的勤奋全部给了写戏，其他时候能懒就懒……但这次，我终于找到了可以下笔的素材，那就是我今年5月份非法下载后看了三遍，前些天又去电影院看了一遍的皮卡斯（Pixar）3D动画电影——《Up》。

我一共看了四遍，每一次都会流泪，也会大笑。这就是《Up》的魅力。故事讲的是什么不用多说，百度一下，你就知道！我想说的是我为什么会如此喜欢这部电影。

结构篇——

谈到结构，不由回想起昨天去UME华星的时候，《Up》中文官方电影海报上的宣传词——“70年的未圆梦想，10万米的冲天历险”。当然，我深知这只不过是影院和引进方为了吸引观众想出来的漂亮话。但我不得不说的是，此话虽漂亮，但漂亮得走了题。前半句没错，故事的主线的确是老卡尔在亚裔小胖拉塞尔的帮助下实现了70年未圆梦想，但后半句宣传方自认为很HIGH的话就错得太离谱了。首先，内容上，《Up》的故事重点根本不是10万米的冲天历险，“飞行和空战”的戏份非常少。我有个朋友告诉我，她看了《Up》，觉得很不错，就是少了她想象中的飞行主观镜头。我理解，云端飞行的主观镜头3D化之后，非常具有临场感，参与感，让人有种正在飞翔的错觉。但是《Up》要讲诉的故事并不是房屋的飞行旅游历险，而是人物心灵上的飞升，释放（注意，关键词出现），而且，在心灵得以飞升、释放之前，人物以及氛围上都有一份沉重感在。这样看来，无比美好浪漫的“云端飞行主观镜头”就不适合放在《Up》中了。

【此处暂停，必须要愤一句】这也是我不喜欢《飞屋环游记》这个译名的原因，重点不是飞屋，故事也非环游，难道只有翻译成这样，才能保证商业利益吗？

【此处言归正传】非常赞同导演的观点：逃亡（再次注意，又一个关键词出现）——是每个人潜意识中最想做的事情。

以上内容里面，已经出现了三个关键词——“逃亡”、“飞升”和“释放”。这不是三个毫无关联的词语，其实“逃亡——飞升——释放”，就是本片的结构所在，人物线索所在！由于自己情绪的小失控，而被建筑奸商抓住把柄的老卡尔用气球升起老屋，飞离了排挤他的都市。明显是“逃”，只不过用了人类无比渴求的“飞”，让一切看上去很美……升上云端，美景还未尽收眼底就遭遇到了雷雨云，那个场面要多狼狈有多狼狈，以至于导演不得不快速黑屏转场。小胖孩儿拉塞尔的介入，一步步让老卡尔找回了自己儿时的影子，一句“画叉发誓”更是直击老卡尔心中的敏感地。但在受伤的巨鸟凯文和承载了老卡尔一生的，正在燃烧的老屋之间，老卡尔再次犹豫了……随着爱妻艾丽照片框的摔碎，老卡尔甚至一度放弃了受伤的巨鸟凯文，放弃了小胖的央求，其实也在无形中放弃了他和艾丽从小追求的“真正的精彩的冒险人生”，当然，剧情到此处的时候，老卡尔并没有意识到这一点。

后来，老卡尔执着且艰难地把老屋拖到了天堂瀑布口，舒了一口气，终于完成了爱妻的遗愿，实现了自己从小和爱妻的约定，可以说是终于“圆了70年未圆梦想”……但是，为什么影片的气氛却是那样疲乏，就像此时的老卡尔一样，几乎没有兴奋激动可言。我相信老卡尔此时也感受到了，所以，他才会回到狼藉的房间，再一次翻看起那本爱妻艾丽的“冒险之书”，再一次从第一页慢慢翻看到最后一页。这就像是一种仪式，一种旅程的总结。那时的氛围，让我觉得老卡尔也许就会闭上了眼睛，抱着“冒险之书”长眠于此……但妙笔在三秒后出现了，创作者在几乎焚烧成灰烬的上一幕中，突然释放出了一只涅磐的凤凰，堪称俊美，绝对矫健，让人震惊。一个完美的幻灭——重生的情节就这样完成了！原来老卡尔一直认为的“冒险之书”最后一页，并不是真正的最后一页。在那页后面，是爱妻艾丽和自己相遇，相识相知，相爱，相伴一生的照片集。在最后一张照片下，艾丽写下了对卡尔的赠言——“感谢你给我比冒险还要精彩的人生，你的冒险现在要开始了……”。此时的卡尔终于顿悟，原来艾丽想来“天堂瀑布”并不是终极目的，真正的终极目的是让人生比冒险还要精彩！老卡尔找回了生命的真谛，冲出小屋，而此时的小胖拉塞尔却只身前往营救巨鸟凯文。老卡尔必须追上小胖，否则小胖不仅救不了巨鸟，自己还会陷入危险。但此时的老屋气球损失严重，已经无法飞起来。老卡尔毅然抉择，把屋内所有的家具电器统统扔了出去，这个过程明显就是在告诉观众，老卡尔正在一点点放下过去的重担。随着最后一件家具被卡尔推出大门，在“过去生活”的基础上，老屋一飞冲天，此时，终于完成了老卡尔的重生，人物心灵上的“飞升”。

在影片的最后，老卡尔面临着“苏菲的选择”，要房子，还是要朋友？最后，老卡尔给出了自己的答案，救了朋友，放走了老屋。老屋一点点飘下云层，此时，老卡尔完成了真正的“释放”。值得欣慰和感动的是，老屋飘回了天堂瀑布口，就像那张画一样。

设定篇——

细节一直是Pixar的一大绝活。代表着卡尔和艾丽梦想的储钱罐；有很多个锁的大门，表现出老卡尔是个封闭自己的人；小胖拉塞尔欢乐中不慎脱手出窗的GPS；狗脖子上的高科技项圈，既是定位通讯装置，又能让狗说人话，而且还具有多国语言系统；还有老卡尔手杖上的四个网球……这些设计全部很好地运用到了细节中去，丰富了情节，完整了结构。这一点，不赞都不行。

关于探险家穆茨的设定。之前看过一位朋友写的影评，说不喜欢探险家穆茨的设定。原因是他认为作为卡尔和艾丽从小偶像的穆茨，不应该是那么狡诈，更不应该是为了目的不择手段。我只能告诉这位朋友，你把世界想得太美好了。生活中有多少偶像，最后都是堕落了，甚至“脏”得不能见人。这在娱乐圈，影视圈尤其明显。说回穆茨，我反而觉得是一个让人称道的设定。一出场，就是一个倔强，坚持自己梦想的人物形象。可是面对了社会的不公正待遇，从此他走上了一条不归路，越来越极端，越来越自私，为了证明自己是对的，世人是错的，他甚至守在深山丛林几十年，都快忘记自己家乡的模样……这样的人是悲剧的，也是讽刺的。讽刺的是这个社会，亲手造出偶像，也亲手毁灭偶像。

而另外一层，在穆茨身上，再一次辩证地演绎了“坚持梦想”这个命题。就像老卡尔一样，如果自己的梦想出现了问题，或者自己对于原本追求梦想的理解出现了问题，那么是会做错事的，后果是很严重的……比如希特勒，他肯定是个坚持自己梦想的人，但是他坚持梦想的结果就是……

幸好老卡尔是主角，是一哥，创作者让他悬崖勒马，回头是岸了。而穆茨明显也是一哥，只不过是反面一哥，所以就越错越严重了……

技术篇——

画面上有三只狗，很明显我要谈到3 dogs——3D。要说的有两点。第一，观影过程中，我取下眼镜，仔细看了看3D图像的原始效果，发现重影现象很不明显，但戴上眼镜后的视觉感受，整个空间，人物都非常逼真，临场感也非常明显。这也许是标志着3D技术的一个进步吧。第二，画面上3 dogs头上还有个BEWARE，很明显要说的是当心炫目的3D抢戏！看得出，创作者们刻意回避了过去3D电影中某个物体冲到观众眼前，让人吓一跳的炫技效果，踏实地用3D效果丰富场面，丰富剧情，而不影响观众对剧情的关注，以及和剧中人情感的交流。这样的创作意识，不赞不是地球人！

配音篇——

看到道格一脸傻笑了吗？“什么一脸傻笑，我这明明是俊朗的傻笑……”道格如是说。

那看到道格头上的SPEAK了吗，到了谈谈配音的时候了。

由于之前非法下载的是英文版，所以这次选择了配音版。中国声优们表现得非常好。音质上，完全可以给90分。除了大狗道格（国内翻译成逗逗）的声音不够贱，小胖孩儿拉塞尔的声音年龄稍显大以外，其他人物配得都很棒。

在台词翻译上，我一直很期待原版中道格出场时的“hi ～there”和指示方向时，配合身体箭头造型的“point”会怎么翻。因为“hi～there”是非常口语的用法，但现在国内翻译成了“你好”，这个就不太好了～首先是“你好”太正式，也太平淡了，完全失去了“hi～there”的味道。一直也想不到一个合适的词汇能诠释“hi～there”的意思，没想到观影当天回家路上，某人无意间招呼馨子的一句“那谁～”让我找到了答案。“hi～there”就该翻译成“那谁～”

但至于道格超贱的“point”，暂时还没有答案～

意义篇——

美式动画电影，二维的，我最喜欢《美女与野兽》、《狮子王》。三维的，我心中第一位一直是《怪物公司》，现在终于出现了一部能与《怪物公司》平分秋色的大作。为什么只是平分秋色，而不是谁更好。因为两者的故事风格完全不一样。《怪物公司》奇妙的世界观构建让人称绝，《Up》的情感点简直就是重磅催泪弹，这样的两部截然不同的大作，你让我如何说谁更好？但是，他们至少有一点是相同的，就是有着同一个创作者——皮特 道科特。他在关于《Up》的采访中，说了两句话完全命中，深深打动了我的心脏。第一句，“我不在乎皮卡斯给了我多少机会，只在意自己究竟能落实多少惊人的想法。”第二句，“不到最后一刻决不放弃修改，这是我们成功的终极秘诀！”

世界上，每一种文化都像一个水池。文化的精髓部分稳重沉底，只有深入水池，才能发现。糟粕部分则表现得甚是浮躁，跳动于水面，走过路过，都不会错过。而正因为如此，很多人对于某种文化的认知仅仅停留在了糟粕层面……浪漫，这是一个舶来的词汇，也可以延伸为一种文化。如今，已经深深侵蚀了国人的内心。我们具有现实的理性，但我们同时企盼浪漫的爱情。而我看到的，侵蚀着国人内心的，却是糟粕的浪漫。镜头1——一个男青年带着女友逆向骑行在机动车道上，速度颇快……镜头2——电影院播映精彩影片，观众看得正酣，突然插播某痴心汉的求爱DV…… 镜头3——一位疲惫不堪的环卫工人正要下班，自己管理的区域却空降玫瑰，彩条，仅仅是因为一位小伙的求爱行为……这种种糟粕的浪漫引起了人们的气愤，但人们仅仅是希望这些年轻人能注意自己的举止，提高公德意识。 而我看到的，却不仅仅是公德意识的问题！！！首先！无视公德而放纵浪漫，其实从另一个侧面已经折射出了如今爱情价值观的浮躁和跟风。 跟风……跟谁的风？老外的！！！ 怎么跟风？看欧美爱情片学习主人公看似洒脱，看似开放，看似浪漫，其实浮躁的没有素质的求爱举止！！！不能否认，世界各国的影视作品中，不乏感人至深的真爱，真浪漫。比如，众所皆知的《泰坦尼克》。但很多人仅仅是记得杰克的“你跳我也跳”，和教露西吐痰一幕。感动我的却是结尾面临死亡，在众人你死我活争抢逃生艇的氛围下，一对老夫妇相依偎在船舱小床上，平静地注视对方，陪伴对方。这才是浪漫的精髓，爱情的真谛！！！更重要的！跟风行为反映出的是民族意识的鹦鹉学舌式西化。西方的文化不是不好，就像开篇所说，有着其精髓和糟粕。可悲的是，国人学到的大部分都是糟粕！！！而且更可悲的是，这种学习，和那些有探索精神，忧国忧民的革命先辈们大不一样。别人是学以致用，学以自强，这样的学是会深入西方文化内部的，是朝着其精髓而去的。但如今大部分国人的学，却是鹦鹉学舌！！！我们像鹦鹉一样，老外是人，自然而然就产生了等级差异！！！可能我们自己并没有注意到，但老外们却深深感到了这点，否则，很多美国街头小混混怎么敢在北京表现得如此张扬呢？哪怕他身边很多国人比他有钱有势，比他智慧，比他强壮！！！他还是那么张扬！那么有优越感！为什么呢？因为他们心里就认为自己是人，而我们是鹦鹉！！！因为他们心底就瞧不起中华民族！！！这一点，我昨日就亲身体会到了。 昨天和于总、馨子开完会已经很晚了。打车回家，习惯性地叫师傅停在小区外一电线杆下。给钱，拿票，我正要开门，门自己却开了。我诧异看去，原来是一老外小伙从外侧拉开的，身旁搂着他的妞。可能对方是着急吧，我没多想，就起身下车。没想到，老外却用手撑着车门，另外一只手搂着洋妞，两人互相“啃食”起来。我非常囧地站在他们身体形成的半环形中。我用英文请他们让开，没有反应。我有些不满了，改口说中文，“给我让开！”还是没有反应。于是，我退回车中，对师傅说，“师傅，随便开，兜个圈再回来！”老外这时也瞪着眼，拉开车门。师傅看情形紧张，忙说“别人浪漫呢，你就等等吧！”我忍无可忍，推开车门。可两老外却有意堵着路，不让我过。那一刻，我真是犹豫了很久。是我太小气吗，这样的小事儿也动火。但我觉得我真该狠狠教训一顿那老外，用双拳粉碎他那糟粕的浪漫！！！可是，到最后，我只是站在那里盯着两个互啃的老外，然后转身绕过出租车走了……真TMD丢人！！！真对不起布鲁斯李！！！ 国人，在浮躁地模仿着糟粕的浪漫时，还不如潜心习武，发扬我中华神威，用双拳粉碎一切瞧不起中华民族的人！！！

 Tim Burton + Timur Bekmambetov + Shane Acker = 《9》！怎能不期待！本片于平安夜发布了先行预告片，对我来说，真是非常好的圣诞礼物了！