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August 25 Absolutely！Up！题外话，我一直很佩服能坚持做一件事情的人，这当然包括能坚持更新博客的“有网必博”人，更包括能坚持去圆梦的“有梦必圆”人！审视自己，明显不是第一类人，但庆幸的是，我属于第二类人。这样，我才会如此认同坚持的美德，如此认同坚持圆梦是值得赞许的吧～～～也才有了写下这篇博客的资格！一直以来，每次面对博客，都不知道写点什么才好，生活中的事情，要不就是觉得太无趣，要不就是有趣得太私密，总无法下笔。再加上我属于很懒的家伙，唯一的勤奋全部给了写戏，其他时候能懒就懒……但这次，我终于找到了可以下笔的素材，那就是我今年5月份非法下载后看了三遍，前些天又去电影院看了一遍的皮卡斯（Pixar）3D动画电影——《Up》。
我一共看了四遍，每一次都会流泪，也会大笑。这就是《Up》的魅力。故事讲的是什么不用多说，百度一下，你就知道！我想说的是我为什么会如此喜欢这部电影。 结构篇——
谈到结构，不由回想起昨天去UME华星的时候，《Up》中文官方电影海报上的宣传词——“70年的未圆梦想，10万米的冲天历险”。当然，我深知这只不过是影院和引进方为了吸引观众想出来的漂亮话。但我不得不说的是，此话虽漂亮，但漂亮得走了题。前半句没错，故事的主线的确是老卡尔在亚裔小胖拉塞尔的帮助下实现了70年未圆梦想，但后半句宣传方自认为很HIGH的话就错得太离谱了。首先，内容上，《Up》的故事重点根本不是10万米的冲天历险，“飞行和空战”的戏份非常少。我有个朋友告诉我，她看了《Up》，觉得很不错，就是少了她想象中的飞行主观镜头。我理解，云端飞行的主观镜头3D化之后，非常具有临场感，参与感，让人有种正在飞翔的错觉。但是《Up》要讲诉的故事并不是房屋的飞行旅游历险，而是人物心灵上的飞升，释放（注意，关键词出现），而且，在心灵得以飞升、释放之前，人物以及氛围上都有一份沉重感在。这样看来，无比美好浪漫的“云端飞行主观镜头”就不适合放在《Up》中了。 【此处暂停，必须要愤一句】这也是我不喜欢《飞屋环游记》这个译名的原因，重点不是飞屋，故事也非环游，难道只有翻译成这样，才能保证商业利益吗？ 【此处言归正传】非常赞同导演的观点：逃亡（再次注意，又一个关键词出现）——是每个人潜意识中最想做的事情。 以上内容里面，已经出现了三个关键词——“逃亡”、“飞升”和“释放”。这不是三个毫无关联的词语，其实“逃亡——飞升——释放”，就是本片的结构所在，人物线索所在！由于自己情绪的小失控，而被建筑奸商抓住把柄的老卡尔用气球升起老屋，飞离了排挤他的都市。明显是“逃”，只不过用了人类无比渴求的“飞”，让一切看上去很美……升上云端，美景还未尽收眼底就遭遇到了雷雨云，那个场面要多狼狈有多狼狈，以至于导演不得不快速黑屏转场。小胖孩儿拉塞尔的介入，一步步让老卡尔找回了自己儿时的影子，一句“画叉发誓”更是直击老卡尔心中的敏感地。但在受伤的巨鸟凯文和承载了老卡尔一生的，正在燃烧的老屋之间，老卡尔再次犹豫了……随着爱妻艾丽照片框的摔碎，老卡尔甚至一度放弃了受伤的巨鸟凯文，放弃了小胖的央求，其实也在无形中放弃了他和艾丽从小追求的“真正的精彩的冒险人生”，当然，剧情到此处的时候，老卡尔并没有意识到这一点。 后来，老卡尔执着且艰难地把老屋拖到了天堂瀑布口，舒了一口气，终于完成了爱妻的遗愿，实现了自己从小和爱妻的约定，可以说是终于“圆了70年未圆梦想”……但是，为什么影片的气氛却是那样疲乏，就像此时的老卡尔一样，几乎没有兴奋激动可言。我相信老卡尔此时也感受到了，所以，他才会回到狼藉的房间，再一次翻看起那本爱妻艾丽的“冒险之书”，再一次从第一页慢慢翻看到最后一页。这就像是一种仪式，一种旅程的总结。那时的氛围，让我觉得老卡尔也许就会闭上了眼睛，抱着“冒险之书”长眠于此……但妙笔在三秒后出现了，创作者在几乎焚烧成灰烬的上一幕中，突然释放出了一只涅磐的凤凰，堪称俊美，绝对矫健，让人震惊。一个完美的幻灭——重生的情节就这样完成了！原来老卡尔一直认为的“冒险之书”最后一页，并不是真正的最后一页。在那页后面，是爱妻艾丽和自己相遇，相识相知，相爱，相伴一生的照片集。在最后一张照片下，艾丽写下了对卡尔的赠言——“感谢你给我比冒险还要精彩的人生，你的冒险现在要开始了……”。此时的卡尔终于顿悟，原来艾丽想来“天堂瀑布”并不是终极目的，真正的终极目的是让人生比冒险还要精彩！老卡尔找回了生命的真谛，冲出小屋，而此时的小胖拉塞尔却只身前往营救巨鸟凯文。老卡尔必须追上小胖，否则小胖不仅救不了巨鸟，自己还会陷入危险。但此时的老屋气球损失严重，已经无法飞起来。老卡尔毅然抉择，把屋内所有的家具电器统统扔了出去，这个过程明显就是在告诉观众，老卡尔正在一点点放下过去的重担。随着最后一件家具被卡尔推出大门，在“过去生活”的基础上，老屋一飞冲天，此时，终于完成了老卡尔的重生，人物心灵上的“飞升”。 在影片的最后，老卡尔面临着“苏菲的选择”，要房子，还是要朋友？最后，老卡尔给出了自己的答案，救了朋友，放走了老屋。老屋一点点飘下云层，此时，老卡尔完成了真正的“释放”。值得欣慰和感动的是，老屋飘回了天堂瀑布口，就像那张画一样。
设定篇——
细节一直是Pixar的一大绝活。代表着卡尔和艾丽梦想的储钱罐；有很多个锁的大门，表现出老卡尔是个封闭自己的人；小胖拉塞尔欢乐中不慎脱手出窗的GPS；狗脖子上的高科技项圈，既是定位通讯装置，又能让狗说人话，而且还具有多国语言系统；还有老卡尔手杖上的四个网球……这些设计全部很好地运用到了细节中去，丰富了情节，完整了结构。这一点，不赞都不行。 关于探险家穆茨的设定。之前看过一位朋友写的影评，说不喜欢探险家穆茨的设定。原因是他认为作为卡尔和艾丽从小偶像的穆茨，不应该是那么狡诈，更不应该是为了目的不择手段。我只能告诉这位朋友，你把世界想得太美好了。生活中有多少偶像，最后都是堕落了，甚至“脏”得不能见人。这在娱乐圈，影视圈尤其明显。说回穆茨，我反而觉得是一个让人称道的设定。一出场，就是一个倔强，坚持自己梦想的人物形象。可是面对了社会的不公正待遇，从此他走上了一条不归路，越来越极端，越来越自私，为了证明自己是对的，世人是错的，他甚至守在深山丛林几十年，都快忘记自己家乡的模样……这样的人是悲剧的，也是讽刺的。讽刺的是这个社会，亲手造出偶像，也亲手毁灭偶像。 而另外一层，在穆茨身上，再一次辩证地演绎了“坚持梦想”这个命题。就像老卡尔一样，如果自己的梦想出现了问题，或者自己对于原本追求梦想的理解出现了问题，那么是会做错事的，后果是很严重的……比如希特勒，他肯定是个坚持自己梦想的人，但是他坚持梦想的结果就是…… 幸好老卡尔是主角，是一哥，创作者让他悬崖勒马，回头是岸了。而穆茨明显也是一哥，只不过是反面一哥，所以就越错越严重了…… 技术篇—— 画面上有三只狗，很明显我要谈到3 dogs——3D。要说的有两点。第一，观影过程中，我取下眼镜，仔细看了看3D图像的原始效果，发现重影现象很不明显，但戴上眼镜后的视觉感受，整个空间，人物都非常逼真，临场感也非常明显。这也许是标志着3D技术的一个进步吧。第二，画面上3 dogs头上还有个BEWARE，很明显要说的是当心炫目的3D抢戏！看得出，创作者们刻意回避了过去3D电影中某个物体冲到观众眼前，让人吓一跳的炫技效果，踏实地用3D效果丰富场面，丰富剧情，而不影响观众对剧情的关注，以及和剧中人情感的交流。这样的创作意识，不赞不是地球人！ 配音篇——
看到道格一脸傻笑了吗？“什么一脸傻笑，我这明明是俊朗的傻笑……”道格如是说。 那看到道格头上的SPEAK了吗，到了谈谈配音的时候了。 由于之前非法下载的是英文版，所以这次选择了配音版。中国声优们表现得非常好。音质上，完全可以给90分。除了大狗道格（国内翻译成逗逗）的声音不够贱，小胖孩儿拉塞尔的声音年龄稍显大以外，其他人物配得都很棒。 在台词翻译上，我一直很期待原版中道格出场时的“hi ～there”和指示方向时，配合身体箭头造型的“point”会怎么翻。因为“hi～there”是非常口语的用法，但现在国内翻译成了“你好”，这个就不太好了～首先是“你好”太正式，也太平淡了，完全失去了“hi～there”的味道。一直也想不到一个合适的词汇能诠释“hi～there”的意思，没想到观影当天回家路上，某人无意间招呼馨子的一句“那谁～”让我找到了答案。“hi～there”就该翻译成“那谁～” 但至于道格超贱的“point”，暂时还没有答案～ 意义篇—— 美式动画电影，二维的，我最喜欢《美女与野兽》、《狮子王》。三维的，我心中第一位一直是《怪物公司》，现在终于出现了一部能与《怪物公司》平分秋色的大作。为什么只是平分秋色，而不是谁更好。因为两者的故事风格完全不一样。《怪物公司》奇妙的世界观构建让人称绝，《Up》的情感点简直就是重磅催泪弹，这样的两部截然不同的大作，你让我如何说谁更好？但是，他们至少有一点是相同的，就是有着同一个创作者——皮特 道科特。他在关于《Up》的采访中，说了两句话完全命中，深深打动了我的心脏。第一句，“我不在乎皮卡斯给了我多少机会，只在意自己究竟能落实多少惊人的想法。”第二句，“不到最后一刻决不放弃修改，这是我们成功的终极秘诀！”
January 15 用双拳粉碎糟粕的浪漫世界上，每一种文化都像一个水池。文化的精髓部分稳重沉底，只有深入水池，才能发现。糟粕部分则表现得甚是浮躁，跳动于水面，走过路过，都不会错过。而正因为如此，很多人对于某种文化的认知仅仅停留在了糟粕层面……浪漫，这是一个舶来的词汇，也可以延伸为一种文化。如今，已经深深侵蚀了国人的内心。我们具有现实的理性，但我们同时企盼浪漫的爱情。而我看到的，侵蚀着国人内心的，却是糟粕的浪漫。镜头1——一个男青年带着女友逆向骑行在机动车道上，速度颇快……镜头2——电影院播映精彩影片，观众看得正酣，突然插播某痴心汉的求爱DV…… 镜头3——一位疲惫不堪的环卫工人正要下班，自己管理的区域却空降玫瑰，彩条，仅仅是因为一位小伙的求爱行为……这种种糟粕的浪漫引起了人们的气愤，但人们仅仅是希望这些年轻人能注意自己的举止，提高公德意识。 而我看到的，却不仅仅是公德意识的问题！！！首先！无视公德而放纵浪漫，其实从另一个侧面已经折射出了如今爱情价值观的浮躁和跟风。 跟风……跟谁的风？老外的！！！ 怎么跟风？看欧美爱情片学习主人公看似洒脱，看似开放，看似浪漫，其实浮躁的没有素质的求爱举止！！！不能否认，世界各国的影视作品中，不乏感人至深的真爱，真浪漫。比如，众所皆知的《泰坦尼克》。但很多人仅仅是记得杰克的“你跳我也跳”，和教露西吐痰一幕。感动我的却是结尾面临死亡，在众人你死我活争抢逃生艇的氛围下，一对老夫妇相依偎在船舱小床上，平静地注视对方，陪伴对方。这才是浪漫的精髓，爱情的真谛！！！更重要的！跟风行为反映出的是民族意识的鹦鹉学舌式西化。西方的文化不是不好，就像开篇所说，有着其精髓和糟粕。可悲的是，国人学到的大部分都是糟粕！！！而且更可悲的是，这种学习，和那些有探索精神，忧国忧民的革命先辈们大不一样。别人是学以致用，学以自强，这样的学是会深入西方文化内部的，是朝着其精髓而去的。但如今大部分国人的学，却是鹦鹉学舌！！！我们像鹦鹉一样，老外是人，自然而然就产生了等级差异！！！可能我们自己并没有注意到，但老外们却深深感到了这点，否则，很多美国街头小混混怎么敢在北京表现得如此张扬呢？哪怕他身边很多国人比他有钱有势，比他智慧，比他强壮！！！他还是那么张扬！那么有优越感！为什么呢？因为他们心里就认为自己是人，而我们是鹦鹉！！！因为他们心底就瞧不起中华民族！！！这一点，我昨日就亲身体会到了。 昨天和于总、馨子开完会已经很晚了。打车回家，习惯性地叫师傅停在小区外一电线杆下。给钱，拿票，我正要开门，门自己却开了。我诧异看去，原来是一老外小伙从外侧拉开的，身旁搂着他的妞。可能对方是着急吧，我没多想，就起身下车。没想到，老外却用手撑着车门，另外一只手搂着洋妞，两人互相“啃食”起来。我非常囧地站在他们身体形成的半环形中。我用英文请他们让开，没有反应。我有些不满了，改口说中文，“给我让开！”还是没有反应。于是，我退回车中，对师傅说，“师傅，随便开，兜个圈再回来！”老外这时也瞪着眼，拉开车门。师傅看情形紧张，忙说“别人浪漫呢，你就等等吧！”我忍无可忍，推开车门。可两老外却有意堵着路，不让我过。那一刻，我真是犹豫了很久。是我太小气吗，这样的小事儿也动火。但我觉得我真该狠狠教训一顿那老外，用双拳粉碎他那糟粕的浪漫！！！可是，到最后，我只是站在那里盯着两个互啃的老外，然后转身绕过出租车走了……真TMD丢人！！！真对不起布鲁斯李！！！ 国人，在浮躁地模仿着糟粕的浪漫时，还不如潜心习武，发扬我中华神威，用双拳粉碎一切瞧不起中华民族的人！！！ December 26 Merry ChristmasOctober 12 关乎编剧二字编剧是艺术家？ 艺术家？！这么空泛的概念～～～ 编剧是文学家？ 文学家？！这么厚重的称呼～～～ 编剧是什么？这个问题本来和我无关，但02年的春节，当我萌生了考读戏剧学院的念头后，这个问题逐渐在我脑海里成形。而今天，更有了一层切身体会。 很多人天真的认为，文科生比理科生更有优势，为什么？因为总得来说，文科生的文字更优美。但其实，理科生那种严密的逻辑思考习惯才是编剧更需要的。 今天，有个朋友给我发了几个网址，点开弹出的，居然是一些剧本网站的主页。朋友让我看看其中几个博客上炒得很火的所谓青年作家，才女才子之类……看了看他们的故事大纲，又看了看他们针对自己作品的推荐词儿，有个很强烈的感受就是他们不知道编剧是什么，也就不知道剧本是什么……他们混淆了编剧和作家的概念。 不可否认，中国现在的确有很多知名编剧是文学作家出身，但是这并不能理解为文学作家可以直接和编剧划等号。而且，两者差别还真的不止一山之隔。本来我认为在视听语言熏陶下成长起来的一代应该能明白编剧不同于文学作家的道理，没想到，他们不仅没有明白，反而陷入了更混沌的误区～～～ 刚才提及的才女才子们，在推荐词儿中最常用到的一个就是“文笔优美”。这个说法有点可笑，只能说，他们不理解编剧是什么。这让我想起一次可笑的经历——有一次，我和朋友与某老师的研究生甲合作写一个本子。这位老师谈到自己研究生写的一集分场大纲，点头如捣蒜的同时，嘴里不断蹦出的话语是“这分场写得，文字真是优美！”出于对老师的尊重，我没有笑，也没有骂。是的，研究生甲分场文字确实优美，也只有优美的文字而已。这对于剧本而言，就像一个个佳人僵直在镜头前，面无表情，毫无活力。为什么？因为剧本要的是故事，观众要的是通过视听途径得到的情感体验，不是华而不实的文字，况且，研究生甲这些“呕心沥血”打出来的华丽字符也没几个人能看见。 编剧其实就是编写故事，故事由剧本这个文字形态的载体来体现。 剧本是由动作场景提示和人物台词组成的。 动作提示需要的文字要求说简单很简单，说困难很困难——最简单的字眼表达最复杂的意思，让这些简约的文字之间产生化学反应，呈现出视听的美妙感受。编剧是一个逻辑性很强的工作，不仅故事要环环相扣，情理之中，意料之外……还有关于文字的选择也是很谨慎的。能用一个字说明白的动作提示，就不能用两个字。所以，我真希望谁的推荐词儿中能出现“表达精准”四个字。 台词的要求嘛，首先是人话，然后，什么样的人说什么样的话。 这些，只是技术上的问题，明白了这些以后，需要做的，就是去生活，去体验……去写，不断地写……去看，不断地看……然后总结，接着再写再看～～～只有这样，技术才能熟练生巧。但技术上进步的同时，千万不要忘记不断提高自己的“IDEA能力”，因为这才是一个编剧真正的上层功夫。 P.S，奉劝一下那些或者有着无限热情，或者急功近利的才子才女们。 如果你们还嚷嚷着自己文字如何如何优美，而不是思考编剧究竟最应该做什么的话……请你们顺便练练书法，那样写出几个字来挂在墙上，至少看上去还挺有点书卷气息。 July 11 绝对欠扁小屁孩儿参见开完会，就近找了家火锅开吃。边吃，边聊，边聊，边吃……吃到三分之二饱的时候，一双小手从我的沙发背后面轻轻地拍了拍我的头，拍头的那一瞬，似乎还用芊芊玉指撩拨着我的头发…… （内白）是谁？一定是女人……熟女人？熟悉的熟，别想偏了！几分熟？还是熟悉的熟！恩，镇定，这种时候，我怎么能慌呢？也不能随便回头，保持坐姿，继续谈笑风生……一酷到底。 我慢慢移动着桌上酒杯与视线到达合适的角度……（内白）眼睛别眨，看清楚了，会是谁呢？ 一抹蓝色印入眼帘，仿佛初恋那年的海风，穿越了时空…… 蓝底印花夏威夷风过膝短裤加上夏威夷衬衫，还不系扣，露出性感的胸脯，摆出拉风的造型，挑逗人们的视线……MD，这是什么啊？ 三分之一秒后，我接受了现实——原来不是美女，是个小BABY～～～5岁左右的21世纪古惑小屁孩儿！ 刚才是为了摆酷一动不动，现在真的是想动动不了了～僵直地坐着…… 他居然认为我没有发觉他，又来拍我，拍完还躲在沙发背后面。KAO，他以为躲起来就找不到他了吗？没有用的！象他这样拉风的小屁孩儿，无论在什么地方，都像漆黑中的萤火虫一样，那样的鲜明，那样的出众。他那天真的眼神，粘满麻酱的嘴唇，无聊到爆的玩法，和那杯酸梅汤，都深深地“瞎”到了我。 我额头滴汗，面部神经抽搐……（内白）小屁孩儿，出来混，早晚要还的，虽然你是希望我陪你玩，但我一不断背，二不恋童，你赶紧给我SAY SORRY，然后坐下好好吃你的东西！ 咚的一声，小屁孩儿坐下了。拜托，我心里想想而已嘛，不用这么听话吧？ 紧接着，一阵哭声从我背后传来，他哭了？（反应两秒）是的，他哭了…… 画面回放，原来他刚才嚣张地提着裤子，完成了一个180度的原地旋转，接着，脚下一滑，倒下了，腿咔在了饭桌边沿…… 这时，他妈妈发现他哭了，用力打着桌子，骂着桌子“坏桌桌，欺负我baby，我打，哎哟，好痛！（揉手）” （注：他妈妈在之前过程中，一直在他身边30－50CM左右，居然没发现她儿子的所作所为……汗……） 十秒钟后，小屁孩儿以一个诡异的笑容和双手叉腰的POSE站在沙发上，证明了他的归来！那一瞬间，我真的想提着他的脚踝，头朝下放入锅里！ 如果说，这是桃花运，那么这是我见过最烂的桃花了……如果这朵烂桃花有一个具象的外形，我一定要引用《寻堡奇遇》可爱汉堡胖胖的话，“BURN THE MOTHERFUCKER DOWN”！ 后记，希望天下年轻父母们，教教孩子礼数，还好我今天心情好～但是谁敢保证那小屁孩儿每次都遇到心情好的我呢？万一他遇到于总原创的DOC.Big White Rabbit，哈哈哈…… 下西洋随笔陪着郑大人下西洋已经有很长时间了……启航前，上面指示，这次下西洋意义重大，要有历史感，但不能过分写实；要让人看出下西洋的路线，地域特色，又不能点名指姓针对现实中的国家；要有传奇色彩，又不能传奇到魔幻的层面；主人公要让审片的觉得高大全，创作中又不能全是高大全，又要突出其人性化特点。另外，还得生动活泼，还得有动画性……OMG，我还能说什么呢？抓狂中，差点颠覆了郑大人的身世，变成了韦小宝的师傅，搞出个《下西洋情爱恩仇录》。P.S，最后理智取胜，还好没那么写……否则以后只有去A界搞创作了……中国的丁度巴拉斯，天哪，我没那么奔放！ 带着那样“厚朦胧”的指示，我们启航了…… 经过了漏斗峡，大海啸，沉船毒乌贼之后，来到了吐尔呼噜。 竞技场，赛象一战，水果致胜；深暗海沟，给大白鲨拔了牙，从牙缝中找到了戒指； 奇兵劫刑场，战象大闹婚礼；郑和单挑宰相，一剑秒杀； 吃了热火朝天辣包子，玩了激流套圈圈，顺便还来了场隔空猜物，好不容易得到了个乌龟壳，接下来进入了破解龟壳宝图的紧张工作中…… 破解了龟壳玄机，勇战了鳄鱼军团，军团长居然是披着鳄鱼皮的人……终于，找到了永乐号沉船宝藏。 逃出了千虫洞，解决了淡水危机，用月饼和谐了渤海海盗，乔装闯了海盗大会，找到了要塞薄弱环节，大举进攻，再次秒杀。 上部胜利在望，今天还安排好了下部的工作。 终于见到了曙光！祝愿下西洋一帆风顺，圆满成功！ July 07 HANCOCK Hancock之情感篇 害怕阳光，所以用帽檐遮掩，因为不想面对那个现实阳光下折射出的自己。 害怕回忆，所以用醉酒麻痹，因为不想面对回忆中缺失的那个最想回忆的自己。 当知道自己曾经存在着的证明仅仅只是一盒泡泡糖和两张《科学怪人》的电影票，你会怎么做？ 80年来，Hancock一次次不断地触摸那糖盒，直到绣迹斑斑……一次次竭力感应糖盒传达出的每一丝讯息，一次次寻问着80年前那一段遗忘的过去…… 80年前，当遗忘自己的那一瞬，他便随便给自己起了一个名字——John Hancock。 从此，一个忘记自己，找不到自己的全新自己独自面对生活……虽然他充满过人的力量，却不知道怎样才能融入人群……被人们排斥，视为异类……永无止境的孤寂…… Hancock身上的电影票，是《科学怪人——弗兰肯斯坦》。 弗兰肯斯坦，一个永远无法融入正常人群的怪物。带给人们的只是恐惧……越想让人们接受自己，越是让人感到恐惧。 Hancock，一个只能保护人，却不能和自己深爱的人亲近的英雄。为了让深爱的人得到想要的幸福，自己只能选择孤独的守望。 就像他身边那只鹰，永远孤独的俯瞰于天际，守望着世人……
Hancock之诊断篇 又看了一遍hancock！
Hancock之杂感篇 我注意到有一条评论说hancock想讲述的东西太多。 其实倒不是想讲述太多，而是因为hancock和marry的情感线索没有更合理得铺承好，所以给人很“块儿”的感觉。 一开始的hiphop另类超人 ——>男女超人大战（我一直在想，编导们是不是琢磨着，超人老公和超人老婆打起来很好玩啊，怎么都觉得有点超人版本史密斯夫妇） ——>医院hancock得知前史后，痛并酷毙着得一段奋争！直到最后为了救marry，踉跄，挣扎，伴随那声情感复杂的怒吼，一飞冲天！ 不过有趣的是，单就每一部分来说，处理得都很有意思，很不错。 除了超人版史密斯夫妇在动作戏设计上稍显层次不够清晰，节奏感不强。当然我理解编导这场戏是为了给一个契机，抛出hancock和marry的过往矛盾，不过动作戏也没设计到位，矛盾后面又没妥善接下去…… 我怀疑真正参与Hancock编剧的不止片尾署名的那两人，估计还有好几个，大家分“块儿”写，写完了也没人统一统稿，哈哈！SO…… June 25 这是一个奇迹！这绝对absolutely绝对absolutely绝对absolutely是一个奇迹！
2008年6月25日，SPACE重新开张！
记得上一次写博客是10月的时候了……
05年10月……
我都不知道是不是该感谢Windows Live的包容心，这么久居然没有删除这个空间……
推荐了两部电影，在电影列表里！添加了两个视频，视频就是WANTED的两个片段，喜欢漫画和动作片的一定要看！ September 06 思维局限思维思维局限思维 我们的认知的范围决定了我们思维的范围，同样认知程度的局限性也造就了思维的局限性。 我们的认识程度决定造就了我们创造的所谓完整完善的理论，就是所谓的科学。 而我们本能是恐惧认识范围以外，未知的东西，从而加以否定及被定论为不科学。 一旦去否定，就没有机会去展开新的认知，局限于我们所知的，局限我们的思维。 古人有无限的可能，神的可能，不可能的事迹也会被冠以某种神迹，这种吸取能力，从另一方面来说却是无限的！ 所以有时当现代人尝试去解开某些迷的时候，已经注定了我们只有过程，没有结果，迷的结果已经在一开始被我们的认知否定了。 September 01 Devil's AdvocateDevil's Advocate
内容简而言之，是说及一个律师遭逢邪恶势力的故事。
（Advocate一语双关，既有『拥护者』之意，又有『律师』之意：律师成为魔鬼的代言人。）
但这部电影有非常强的基督教背景，也因此，很多人看完这部片子，会不知如何找出这部电影的key。
以下就是这部电影最重要的几个角度：
1.邪恶势力显然是一个客体，人必须与其遭遇并相抗。 2.当人与邪恶势力相抗时，人会发现他其实同时是在与自己内在的邪恶相抗。这是内心幽暗与外在邪恶深渊的互动，最终，人自己成为自己的敌人。
3.邪恶势力引逗人对邪恶做出回应，邪恶势力自身并不把人当成敌人，他的敌人是上帝。 4.在这遭遇战中，人的「自由意志」扮演了非常关键的角色。 现在我们就从这四点key来出发，谈谈「Devil's Advocate」这部电影的主旨。 1.人的自由意志 魔鬼与奇努李维最後对话中，说出「自由意志是很麻烦的」。这说出基督教信仰的中心思想，就是上帝与魔鬼，都尊重人的自由意志，他们从不用阻止人的自由意志的方式来做事。但魔鬼在某个地方曲解掉自由的含意，让人跌入陷阱。扮演魔鬼的艾尔帕西诺说，当初上帝创造那麽诱人的果子，却「让人可以看、却不能摸不能尝」，这是上帝的游戏，他冷眼旁观，等人犯罪时他就嘲笑。但这只是对「自由」含意的不同理解。魔鬼告诉人的自由是：你应当什麽事都可以作，尽己所爱的去作。上帝期望人拥有的自由是：我什麽事都有最大的自由可以作，但我也有一种自由 就是我有能力不去作某些事。这才是上帝给人百分之九九的「可以」，与百分之一的「不可以」，这背後的自由真义。上帝的自由定义，是「更自由的」，但魔鬼曲解它。其实我们观察历史，我们会发现世界与社会的乱象，真的都是来自没有能力去抗拒不该做的事。光是看这个网路社会，网路社会的混乱，不管是色情或言论暴力...，乱象是来自大家作了可以做的事？还是乱象来自有些人无法制止自己去作「不该作」的事？然後我们发现，当不该作的事作出来，很多人根据的理由都是：因为这是我的自由！！我有行动的自由和发表文字的自由。这就是为什麽魔鬼说：你看到，却不能摸不能尝！魔鬼把那「我有能力不去作」的自由遮掩掉了，人也如此遮掩着自己已不再拥有的「我应当有能力不去作」的自由。 2.关於「虚荣」的内心幽暗。 魔鬼说，「虚荣」，是他最喜欢的原罪。这也是有基督教信仰根据的。当初魔鬼试验人类，就是说如下的话：「难道上帝真的这样说....？（先启动人的会怀疑上帝的内心幽暗）。再来的确是涉及「虚荣」：「其实结果不一定像上帝说的那样....其实结果是，你们就会像神一样...。」「像神一样」正是虚荣的面貌之一，而当今，有更多「像神一样」的面貌。简而言之，就是「权能」，人要权能，如果政治可以拥有权能，便涉入政治，如果金钱可以、如果某种社会地位可以、如果知识可以....，虚荣依附所有的事物而存在，因为它是人心深处的幽暗。「魔鬼代言人」这部电影最让人震撼的，就是奇努李维最终胜过了，他决定用自杀来解决一切，魔鬼彷佛是失败了。突然镜头一转，回到电影最初的场景，奇努李维站在洗手台前，面对着即将走入「虚荣」的抉择时刻，奇努李维是如此的高兴他可以重新来一遍，因此他拥抱妻子，并面对这一生第一次作律师为正义而主动选择失败！（此刻，他的确拥有了不去作某事的自由！） 我们会以为奇努李维终於成了英雄。没想到，当记者告诉他「我会因你这为正义而牺牲自己形象的举动，把你捧红！」，奇努李维又跌入陷阱，而记者的脸也於此时变成魔鬼艾尔帕西诺的脸，魔鬼又说：「虚荣是我最爱的原罪。」 这正是编导最厉害的地方。邪恶势力与内心幽暗的相抗，永远不会终止。你抗拒这条路，并不是表示你走的另一条路上没有陷阱。 导演两次特写的镜头「奇努李维的戒指」，正指向虚荣的无所不在！而导演也非常正确的指出一点：像我们这样平凡、但渴望光明的人，若被带领站在世界之顶，我们绝大部份都不会出卖自己的灵魂。但是，每天的日常生活中，我们却在很多小小的抉择上，不断妥协。对奇努李维而言，他只想保持作律师「不败」的纪录！而艾尔帕西诺说：「我让你享有能力，但是我会消除你的罪恶感。」 是小小的事件、小小的抉择，但仍旧拥有「抗拒不了虚荣」的实质，并罪恶感的渐渐失去，最终演变成大恶！这才是test最严厉的地方！
至於因虚荣而导致的毁灭，包括爱情婚姻与快乐生活的毁灭、或自私冷漠，关於这部份，我比较觉得「魔鬼代言人」的剧情处置，跟其他电影差别不太大，就略过不提！ 3.上帝在玩游戏吗？ 魔鬼跟奇努李维说，上帝定下规矩，然後冷眼旁观，等人犯错後嘲笑！其实上帝自己一样涉入了这个「真自由」的争战中，他进入人类历史，主动限制了自己的自由。 一次就是面对魔鬼最喜欢的试探（test，这字在电影中出现很多次！）。魔鬼带耶稣上最高的山顶（记不记得，魔鬼代言人电影中，有好几次艾尔帕西诺带奇努李维上大楼高顶，往下俯视，纽约城市的镜头？导演用这方式来指陈永恒的test。），魔鬼把世上万国与万国荣华都指给他看，对他说，「你若俯伏拜我，我就把这一切都赐给你！」耶稣答以：当敬拜上帝，单要事奉上帝。 上帝涉入历史，并经过同样要面对的test，即使上十字架时，仍面对test，有人大声问他：「如果你是神的儿子，你就从十字架上下来。」 其实这些test，仍旧跟虚荣有关，只是耶稣用了「真自由」 我有能力不去作 来面对这些test。 上帝不是在玩游戏，他渴望人拥有真正的自由，但是人最终失去了，因此上帝涉入，以十字架事件，重新让人得到真自由。十字架事件是一个苦行，魔鬼知道，因此耶稣一直也受到「不要上十字架」的试探，而十字架事件的确意味着，上帝不仅没有冷眼旁观，他涉入、并因此受苦。 4.天国的子民
电影最终，艾尔帕西诺跟奇努李维的对话中，不停出现「天国的子民」这几句话。这也是有基督教背景的。在基督教信仰中，人区分成两种国度的子民，一个是天国的子民，也就是「神的儿子」；一个黑暗势力辖管下的子民。 正因为如此，导演刻意安排到最後，奇努李维发现自己竟然是艾尔帕西诺的儿子（也就是黑暗之子的暗喻），奇努李维必须以自己的自由意志面临抉择，要不就是结束自己的生命好终止父子关系，要不就是选择走向黑暗。 我们都知道奇努李维抉择自杀，但回返最初面对正义抉择之点，胜过「不败记录保持人」的陷阱後，他开始要面对另一条路上的陷阱。（这就变成是一个说不完的故事了，或许你可以自己往下编写）。自杀正是透过死亡终止父子关系的方式。 这也是十字架事件的核心含意：上帝自身选择了死亡，让人透过与他生命的连结，也死了，然後上帝战胜死亡，人也因着与他生命的连结，新生了，从此不再是黑暗之子，而是真正的「天国的子民」。父子，在电影中是个「暗喻」，但的确掌握住基督教信仰的核心，基督徒又将此转变称为「出死入生」、「新生命」、..等等。关於「天国的子民」，圣经上有一句话是这样解释的：「..你们是被拣选的族类、是有君尊的祭司、是圣洁的国度、是属神的子民，要叫你们宣扬那召你们出黑暗入奇妙光明者的美德。」 最後只简单提一下，关於奇努李维的律师角色，奇努李维曾问及艾尔帕西诺，何以向律师挑战？艾尔帕西诺说，因为律师最接近生活，当然这是很重要的角度，不过，律师扮演「正义使者」，不断处理「罪恶」也是不可忽略的一个重点。正是因为这样，律师面对自身心灵的邪恶幽暗才会有这麽强的震撼力量，他的虚荣，使「正义」变成「魔鬼的代言人」）。此外，艾尔帕西诺说「才是真正的人道主义者，因为我满足人的一切需要！！二十世纪是我的世纪！！」这多少讽刺了「满足人一切需要」，正像「拥有自由」一样，是二十世纪最大的吊诡。 关於这点，应当是所有希望自己「活的很正义」「是个人道主义者」 包括你我 的人，都可以自我反思的地方吧？在什麽情况下，我们也戴上戒指，成为魔鬼的代言人了呢？ June 26 蝴蝶效应 一只蝴蝶在纽约中央公园的小黄花上扇动了一下翅膀，于是东京掀起风暴电闪雷鸣……
也许人的一生就会被当年一点点不经意间细枝末节改变，从此走上不同岔口不能回头…… 也许你不经意间的对朋友的问候和关心，可能会改变周围人的命运，并向世界延伸…… 有没有想过，当你面试新人时，你在是否录用栏的随意一勾，很多你不认识的人的命运可能就此改变…… 当你面临选择，或被选择时，你根本就无法估量眼前的这条岔口可能对很多人的命运会产生的重要影响…… 拓扑学中说这叫——蝴蝶效应！ 这是电影《蝴蝶效应》的开篇词，那到底什么是蝴蝶效应呢？
非线性，俗称“蝴蝶效应”。
什么是蝴蝶效应？先从美国麻省理工学院气象学家洛伦兹（Lorenz）的发现谈起。为了预报天气，他用计算机求解仿真地球大气的13个方程式。为了更细致地考察结果，他把一个中间解取出，提高精度再送回。而当他喝了杯咖啡以后回来再看时竟大吃一惊：本来很小的差异，结果却偏离了十万八千里！计算机没有毛病，于是，洛伦兹（Lorenz）认定，他发现了新的现象：“对初始值的极端不稳定性”，即：“混沌 ”，又称“蝴蝶效应”，亚洲蝴蝶拍拍翅膀，将使美洲几个月后出现比狂风还厉害的龙卷风！
这个发现非同小可，以致科学家都不理解，几家科学杂志也都拒登他的文章，认为“违背常理”：相近的初值代入确定的方程，结果也应相近才对，怎幺能大大远离呢！
线性，指量与量之间按比例、成直线的关系，在空间和时间上代表规则和光滑的运动；而非线性则指不按比例、不成直线的关系，代表不规则的运动和突变。如问：两个眼睛的视敏度是一个眼睛的几倍？很容易想到的是两倍，可实际是 6－10倍！这就是非线性：1＋1不等于2。
激光的生成就是非线性的！当外加电压较小时，激光器犹如普通电灯，光向四面八方散射；而当外加电压达到某一定值时，会突然出现一种全新现象：受激原子好象听到“向右看齐”的命令，发射出相位和方向都一致的单色光，就是激光。
非线性的特点是：横断各个专业，渗透各个领域，几乎可以说是：“无处不在时时有。”
如：天体运动存在混沌；电、光与声波的振荡，会突陷混沌；地磁场在400万年间，方向突变16次，也是由于混沌。甚至人类自己，原来都是非线性的：与传统的想法相反，健康人的脑电图和心脏跳动并不是规则的，而是混沌的，混沌正是生命力的表现，混沌系统对外界的刺激反应，比非混沌系统快。
由此可见，非线性就在我们身边，躲也躲不掉了。
1979年12月，洛伦兹（Lorenz）在华盛顿的美国科学促进会的一次讲演中提出：一只蝴蝶在巴西扇动翅膀，有可能会在美国的德克萨斯引起一场龙卷风。他的演讲和结论给人们留下了极其深刻的印象。从此以后，所谓“蝴蝶效应”之说就不胫而走，名声远扬了。
“蝴蝶效应”之所以令人着迷、令人激动、发人深省，不但在于其大胆的想象力和迷人的美学色彩，更在于其深刻的科学内涵和内在的哲学魅力。
混沌理论认为在混沌系统中，初始条件的十分微小的变化经过不断放大，对其未来状态会造成极其巨大的差别。我们可以用在西方流传的一首民谣对此作形象的说明。这首民谣说：
丢失一个钉子，坏了一只蹄铁；坏了一只蹄铁，折了一匹战马；
折了一匹战马，伤了一位骑士；伤了一位骑士，输了一场战斗；
输了一场战斗，亡了一个帝国。
马蹄铁上一个钉子是否会丢失，本是初始条件的十分微小的变化，但其“长期”效应却是一个帝国存与亡的根本差别。这就是军事和政治领域中的所谓“蝴蝶效应”。
有点不可思议，但是确实能够造成这样的恶果。一个明智的领导人一定要防微杜渐，看似一些极微小的事情却有可能造成集体内部的分崩离析，那时岂不是悔之晚矣？
横过深谷的吊桥，常从一根细线拴个小石头开始。 电影中的时间旅行 时间旅行一直是科幻电影偏爱的主题，在无涯的时间荒原中穿梭的概念带给电影制作者们无尽的想象。最早的一部关于时间旅行的影片应该算是Frank Lloyd 1933年执导的Berkeley Square，讲述了一位年青的美国人回到美国独立战争时期的英国并拜访了他的祖先。1960年拍摄的根据H. G. Wells1898年所著同名小说改编的Time Machine是早期同类电影中最著名的，后又被多次翻拍，最近的一次是2002年。1990年代之后以时间旅行为题材的影片更是层出不穷。这里我只是就我所看过的有限的一些影片略谈一些关于时间旅行的话题。
时间旅行最有意思莫过于其对于原有的因果关系的影响。科学界有一个著名的祖父悖论：如果一个人回到过去，杀死了自己的祖父，那麽这个人就根本不可能存在了，那麽他又怎麽能回到过去呢？要想使一部关于时间旅行的电影引人入胜又能自圆其说，关于因果关系的处理是最基本也是最重要的。 在我看过的电影中最常见的时间旅行对因果关系的影响要属循环因果了。也就是说你企图回到过去拯救一个人的生命，却发觉那人仍是无可避免的死了，而你回到过去这一行为可能正是导致他死亡的原因。例如1995年拍摄的《12猴子》(12 Monkeys)中正是因为布鲁斯韦利斯要调查造成人类大灾难的12猴子军团而回到过去。被抓到精神病院里后，他告诉了那里的病友布拉德皮特关于猴子和病毒的事,才启发了皮特组织传播病毒的12猴子军团，并导致了这场地球和人类的大灾难。这是循环因果的一个非常好的例子。《终结者》I也是一个很典型的例子。机器人T-800回到过去要杀死人类领袖约翰的母亲从而消灭约翰。约翰派雷斯回到过去阻止T-800，而正是雷斯成为了他的父亲。一切好像都是注定的。就象Matrix Reload里那个女巫说的，一切选择都是注定的，我们只是去知道自己为甚麽选择这个选择罢了。在这些片子里，历史是不能更改的，人们回到过去只是为了完成历史的宿命。想要更改历史的人，得到的只会是失望。《时间机器》里男主角亚历山大•哈德金博士想回去救被抢劫的人杀死的女友，他避免了抢劫，女友却被车撞死了，他再回去，女友又是另一种死法，总之是死路一条。他一次又一次地回去目睹他女友一次又一次地不同的死亡，那种绝望的心情可想而知。 《回到未来》I可以说是循环因果和祖父悖论的混合。马丁回到过去他的父母还没有结婚的时候。他想帮父亲赢得母亲的爱，他的母亲却喜欢上他，这同时也对他的存在造成了威胁。为了使自己不会消失，他必须千方百计地撮合自己的父母。换句话说，马丁为了避免祖父悖论，而拼命促成循环因果。但另一方面，马丁的出现也带来了其他的后果。原来马丁的父亲十分懦弱，经长受上司贝夫的欺负。马丁回到过去的时候使他的父亲勇敢起来。等马丁又回到现在之后发现，他的父亲成了一名成功者，而贝夫则成了擦车的佣 人。这有些接近观察者效应理论， 即一个人回到过去，并且成功改变了历史，但只有时间旅行者本身知道历史改变前後有什么不同。 另一部更典型地以观察者效应理论为基础的电影是《黑洞频率》。男主角约翰沙勒文幼年丧父，30年后偶然间他打开了父亲生前用的无线电，由于太阳风暴的缘故，他竟然和30年前的父亲取得了通话。而这正是发生在他父亲出事之前。在他的警告下，他的父亲避免了在救火时的事故，安然活了下来。然而由于这一改变，带来了一系列的变化。沙勒文发现他有两种记忆，一种是他父亲在他幼时死去的记忆，一种是父亲没有死的记忆。但是他周围的亲友们却都只有一种记忆，都变成了他父亲没有死的记忆。更令他惊恐的是，他发现他母亲在照片上消失了，父亲出现了。他明白了他和父亲改变了历史，而这将造成了他母亲和其他几位护士的死亡。为了救他的母亲，沙勒文和父亲通过无线电超时空联络，引导父亲找到了凶手，最终一家团聚。片中除了沙勒文有关于历史改变前后的不同记忆外，其他的人都只有一种记忆，即使是他的父亲，虽然知道历史改变了，但他只能经历一种，并且只有一种回忆。 还有一部很另类的关于时间旅行的影片是2001年拍摄的《死亡幻觉》。这部在IMDB排名第88的片子是导演理查德•凯利的电影处女作，而他拍摄此片时年仅25岁。说实话，这是一部很难理解的片子。影片的背景是1988年美国的一个小镇。Donnie Darko是一个敏感，聪明，寡言，有精神分裂倾向，还梦游的高中生。一天晚上，他听到了某种召唤，又梦游出家门，见到了带着兔子面具的Frank. Frank告诉Donnie地球将会在28天6小42分12秒后毁灭。也是在同一天晚上，一架飞机的引擎坠落在Donnie家的屋顶上，正好砸在Donnie的房间，而Donnie由于梦游不在屋内而幸免遇难。更奇怪的是查不出任何航线经过这里，也就是说不止这架飞机从何而来。接下来Donnie不断地看到Frank，并产生幻觉。他试图弄明白Frank所说的关于地球毁灭的话，在这个过程中，他找到了一本关于时间旅行的书The Philosophy of Time Travel，而书的作者正是他们镇上一个被认为精神有毛病的老人-Grandmother death. 在一系列古怪的事情发生后，在万圣节的夜晚，也是毁灭前的最后一天，Donnie带他的女朋友去找Grandmother death。在Grandmother death的屋子前，他的女朋友被一辆车撞死了。Donnie一气之下开枪打死了开车的人，而后他发现这个人正是Frank。此时Donnie妈妈和妹妹正坐在回程的飞机上，而这架飞机就要坠毁。影片的结尾，为了阻止亲人和爱人的死亡，Donnie通过时空旅行回到了最初的那一天晚上，他躺在床上，静待引擎坠落在他的屋子里，以自己的死改变了一切。 《死亡幻觉》最基本的理论都记载在The Philosophy of Time Travel里。但是在片中这些理论并没有很明确的阐述。它借用了平行宇宙的概念，即有一个代表真实生活的原发宇宙(Primary Universe)，还有一个与之平行的离线宇宙。在片中当来自于未来的引擎坠落时，引发了离线宇宙的产生。它是不稳定的，会在28天后毁灭。而离线宇宙的毁灭会带来整个世界的毁灭，因为它会把原发宇宙吞噬在一个黑洞里。Donnie是一个活体接受者，需要把引擎送回去从而关闭离线宇宙的黑洞。而Frank则是死控体，而Donnie的女友及周围的人则是活控体，共同负责引导活体接受者Donnie完成他的使命。总的来说，《死亡幻觉》比以往的大部分时间旅行电影探讨得更为深入，不仅仅是把时间旅行作为一个讲故事的噱头。 除了因果关系的处理，影响时间旅行的还有一个重要的因素，就是时间旅行的工具。时间旅行的物理原理是利用黑洞造成的时空扭曲，旅行者通过蠕洞可以到达另一个时空。这个蠕洞也就是所谓的时间隧道。受Wells的 Time Machine的影响，一般来说，大部分影片都采用某种时间机器。《回到未来》里的马丁所用的是一辆以钸为能源的不锈钢跑车。在车子加速到一定程度之后就进入到时间隧道。2002年版的《时间机器》则看上去比较古老，一看就是蒸汽时代的机器，那段哈德金博士坐在时间机器中等待时光流逝的场面十分壮观。《12猴子》中的时光机器好像不是很舒服，而且还会出错。Contact里朱迪福斯特所乘坐的时间机器要算是最复杂最酷的了。不像前几个是地球人自己研制的，Contact里的时间机器的建造获得了来自外太空生命的指点。在另一些影片中则根本不需要时间机器，只需要找到时间隧道的入口，一个人就可以时空穿梭了。当然这个入口不是什麽地方都有的，往往会在一些比较古怪的地方，并且只有在一定的时间内出现。例如在Kate and Leopold里，Leopold在某个时间跳下了纽约的布鲁克林桥，就跳跃了一个世纪的时间。而象在《黑洞频率》中，主人公本人在物理意义上并没有穿越时空，但是通过无线电可以和另一个时空中的人取得联系，交换信息。 时间到底是什麽呢？这一直是哲学家和科学家们不断思考的问题。古罗马皇帝兼哲学家Marcus Aurelius曾经说过，时间好像一条河，一条急流；刚刚看到某样东西，它就已经消逝了，而另一样东西取代了它的位置，接着它也消逝得缈无踪影了。同样在中国，子在川上曰：逝者如斯夫，不舍昼夜。爱因斯坦说，时间只是时钟标示出的量；这个钟可以是行星的自转、沙漏里的沙粒，也可以是心跳或铯原子的振动。霍金说：时间既有诞生的一天，也有死亡的一天。人类对于时间的思考涉及到了宗教，哲学，科学，文学等等各个领域，同样也反映在20世纪以来一个重要的文化媒介??电影里。科学家未能实现的时间旅行在电影中梦想成真，科幻小说里描写的时空穿越在电影中被视觉化而异彩纷呈，哲学家们所探讨的终极问题成为众多电影所探讨的主题。电影中的时间旅行载负着人类摆脱时间桎梏的梦想，在时间的荒原中自由地穿梭。 June 13 镜面体 有些人以前碰到过发生一件事时,忽然觉得好象以前发生过,或者有些人可以预测事情的发展.为什么呢?
不知道你是不是对物理有经验.我个人觉得这是一种镜面原理.宇宙是由无数个镜面组成的,也就是有无数个宇宙. (这不是简单的平面,而是复制空间) 原理很简单.你照镜子时,表面看上去镜子里的你和你是一样的动作,其实由于光学原理,动作要比你慢.也就是说,如果你离开镜子1光年的距离的话,那么镜子里的你要1年后才出现.正如这是镜面,你在这个宇宙的地球上发生的事,或许在另一个宇宙的地球上的你已经发生或将要发生.但不管怎么说,还是你一个人的动作,这就是一种心电感应. June 09 想象力是科幻电影“原力”宇宙的起源、星球的兴亡、生命的潜能，自人类诞生以来就挑逗着神学和科学两股神经。《星球大战》系列影片对于太空、星系、生命、文明的大胆假想，曾让无数西方影迷视为现代版的《诺查·丹玛斯大预言》。其实讲述银河系的神话，中华民族早期的幻想疆域内亦比比皆是，比如七夕鹊桥，堪称人性、爱情、叛逆精神的浓缩象征；又如嫦娥奔月，甚至被一些研究学者奉为女权主义的经典文献；《封神榜》的想象更是大开大阖，惊天动地。但这种东方式的幻想与《星战》背后的科幻理念显然大相径庭。董冰峰等人士认为两者最大的不同在于美国的历史较短，是属于开放型的，具有一种强烈的敢想敢做的主观意识，其想象是带有实践特色的。例如在《星战》面世后的近30年里，主创人员不断就影片中“光剑是由什么材质制造的”等操作性问题，不厌其烦地和影迷展开跨国大辩论。而中国式想象往往只是借上天入地来抒发感情，或托古讽今。近年中国本土科幻类文艺作品创造力极为贫弱。卫西谛等影评人的思考是，中国艺术家思维方式上多情感而少逻辑，讲求道法自然而超越意识不强，这些因素部分阻碍了我们去大胆挑战既有的时空框架和故事体系。另外中国的教育模式也造成在工科、理科、文科、艺术各个门类互通程度很低——这直接影响到科幻作品的创作，因为科幻小说和电影肯定要涉及到方方面面的学科知识。就《星战》而言，如果没有一个让人言说不尽的“原力”概念作为其哲学体系的核心，很有可能会流于平庸。众多电影人士一致指出，科幻电影不一定就是大制作，大投入，大场面，想象力是真正的创作动力和能力的所在，也是电影艺术的关键，如何把我们中国传统文化的浪漫主义传统保持延伸下来，与现代化高速发展的时代特点和社会现实嫁接，这是未来包括中国电影界在内的整个文艺界需要认真思考的话题。 May 25 圣经•启示录和悬念小说圣经•启示录和悬念小说
圣经•启示录（Revelation）共22章，是圣经新约的最后一篇。凡是看过的人都会感觉到，这一篇从内容、结构、文字等方面都和圣经的其他篇章大相径庭。虽然有人主张把圣经当作一本神秘小说来读，圣经中所有的篇章也时有神迹、预言、神魔大战的场面，但是总的来说，启示录还是最最特别的一篇。。。
首先启示录是一部预言书，也是圣经中唯一一篇讲述未来的文字，据传来源于使徒约翰的梦境，所以结构跳跃，但主线清晰不乱；其次，大量使用象征手法，文意飘忽，读来与诺查丹玛斯的预言颇有异曲同工之处，而其惊心动魄的场面和气势，又是后者所望尘莫及的。可以说，除了启示录，圣经中的篇章很少给人这么多想象空间的，所以，启示录的一个重要影响就是——提供给了后世诸多的“启示”，尤其在我关心的神秘文学、游戏等领域，相关的电影、小说、游戏一抓一大把，不过老实说真正有着深刻认识的实属凤毛麟角，说到这里，不能不提下最近极红的悬念小说《达芬奇的密码》，这部小说的兴起只能说明近年来通俗小说的彻底没落（其实早就在没落了，只是最近比较彻底），在我看来这只不过是一个新瓶装了密码、侦探、教会等陈旧主题的酒，即使这种融合也不是首创——早在上世纪80年代，就有意大利的哲学家、历史学家厄贝托.埃科，受启示录的启发，写了一本以侦探小说为壳儿的神学小说《玫瑰之名》，那倒真是一本精彩而深邃的著作。
启示录的另一个影响，就是给后世出了无数的难题，最经典的包括： ——谁，出于什么目的写了启示录？请注意，启示录的最后（22:18）以严厉、近乎恶毒的诅咒，警告任何人不得修改本篇的任何预言，这在圣经中可是绝无仅有的。 ——文中各类意念所指为何？例如：七封印、羔羊、兽印、七天使、撒旦（敌基督）、大淫妇、圣城、生命水和生命树、奇异的数字（反复出现的7和666），等等。 我想，如果有人能够找出这些问题的一个合理的解释（当然，完全没法证明其“正确”与否），就能创作出绝对引人入胜的作品。 |
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